Anonim

Fusiones de chivo expiatorio xtr

Me pregunto si hay un desequilibrio en la sociedad japonesa como en la sociedad estadounidense. ¿O si alguien se ha encontrado con una encuesta que encontró el porcentaje de protagonistas femeninos frente a masculinos en el anime y el manga?

Creo que la principal diferencia entre el anime y el manga es que los japoneses han creado géneros para satisfacer los intereses de quienes consumen anime y manga (que si no me equivoco, es una cantidad mucho mayor que los estadounidenses que consumen cómics y dibujos animados). Para los niños, tienen shounen y para las niñas, shoujo. Para gustos más maduros tenemos seinen y josei (que podría decirse que todavía podría dividirse en hombres y mujeres). En shounen, el protagonista es predominantemente masculino, y en shoujo, el protagonista suele ser femenino. ¿Debería, en cambio, mirar qué género se produce más para mi respuesta?

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  • 6 Creo que su pregunta podría ser válida y estar relacionada con el tema, pero no está claro qué está buscando en una respuesta, y el segundo párrafo simplemente enturbia aún más las aguas. ¿Estás buscando un gráfico circular que diga "En todo el anime que se haya hecho, el X% tuvo protagonistas masculinos y el 100-X% tuvo mujeres"? ¿Nos pide algún tipo de análisis, como la comparación con los medios estadounidenses que insinúa? Edite y aclare qué tipo de respuesta está buscando.
  • 5 Si bien, en principio, su pregunta no tiene nada de malo, este tipo de datos sería increíblemente difícil de recopilar (considere un análogo: "¿Qué fracción de los protagonistas de películas de Hollywood son mujeres?"). Creo que es obvio que no es una división 50/50, no importa si estás viendo el anime como un todo o en un grupo demográfico en particular o lo que sea, pero los números precisos serán difíciles de conseguir.
  • En general, la mayoría del anime / manga es para niños / hombres y la mayoría del anime / manga shounen tiene protagonistas masculinos, pero no es tan simple. Muchos mangas shoujo tienen protagonistas masculinos. Además, una gran cantidad de manga no se puede clasificar por público objetivo.

Me pregunto si hay un desequilibrio en la sociedad japonesa como en la sociedad estadounidense. ¿O si alguien se ha encontrado con una encuesta que encontró el porcentaje de protagonistas femeninos frente a masculinos en el anime y el manga?

Por "desequilibrio ... en la sociedad estadounidense", supongo que te refieres al número de protagonistas masculinos en los cómics estadounidenses, en lugar del sexismo en la sociedad en general (aunque el sexismo es mucho más desenfrenado en la sociedad japonesa que en la estadounidense ).

Creo firmemente que tal encuesta no existe, ya que la gran cantidad de títulos de anime que se han producido desde los albores del medio, y la cantidad aún más monstruosa de títulos de manga, no podrían investigarse y destilarse en tales un gráfico, incluso con un equipo de investigadores pagados.

¿Han creado los japoneses géneros para satisfacer los intereses de quienes consumen anime y manga (que, si no me equivoco, es una cantidad mucho mayor que los estadounidenses que consumen cómics y dibujos animados)?

  • Los dibujos animados estadounidenses vienen en muchas variedades, que tienen diferentes demografías, como las películas teatrales de Disney, Pixar y Dreamworks; Dibujos animados para niños los sábados por la mañana y los días laborables por la tarde; Los Simpsons, Hombre de familia, y parque del Sur dibujos animados satíricos para adultos, etc.
  • La demografía de los lectores de cómics estadounidenses ha cambiado drásticamente en la última década. En generaciones anteriores, adultos y niños leían historietas en el periódico, los niños leían historietas como Archie o Barbie, los jóvenes leen títulos de superhéroes fanboy como Marvel y Guerra de las Galaxias. Hoy en día, aunque una gran parte de los cómics estadounidenses siguen siendo series de superhéroes que atraen a los fanboys, 1) el advenimiento de los cómics estadounidenses que se han expandido a otros géneros como Maus, Hueso, y Americano nacido chinoe importar / traducir cómics serios de otros idiomas (como Persépolis, Un judío en la Praga comunista, y Kozure Ookami) ha ganado los cómics un reconocimiento reciente por su contribución a la literatura de calidad por parte de bibliotecas y maestros estadounidenses (por ejemplo, vea los ganadores del premio Eisner y el premio Harvey, Good Comics for Kids de School Library Journal y No Flying No Tights), 2) fangirls y la demografía de lectores de nicho ha aumentado, y 3) ser un nerd / geek / otaku se ha vuelto más respetado en la sociedad en general, como se evidencia en la popularidad de La teoría del Big Bang comedia de enredo.
  • Aparte de las películas de Studio Ghibli, de las cuales casi todos en Japón han visto algunas, los grupos demográficos que consumen anime y manga en Japón son 1) niños que compran los juguetes, 2) espectadores casuales, como familias que sintonizan el anime cuando se transmite. TV pero no son fanáticos particulares, 3) familias / adolescentes / adultos que solo compran tankouban (novelas gráficas) de la serie específica que cuidan, y 4) otaku, que son una minoría de la población. También hay japoneses que leen manga casualmente como Saltar cuando salen los números de la revista, pero la mayoría la lee tachi-mi (pararse y leer) en la tienda de conveniencia o librería sin comprar nada, por lo que no pueden contarse como consumidores.
  • A diferencia de muchas partes del mundo donde el manga y el anime se consideran formas de arte estimadas, en Japón la mayoría de los padres consideran que el manga es basura y desalientan a sus hijos 1) de leer manga, ya que deberían leer novelas literarias en su lugar, y 2) de convertirse en a mangaka cuando crezcan. Así que la mayoría de los japoneses no leen manga cuando son adultos, y la mayoría de los que soñaban con ser un mangaka se dio por vencido. Los adolescentes y adultos que participan en la subcultura generalmente son vistos negativamente por la población en general, y muchos son socialmente incómodos o hikikomori (un grupo demográfico de consumidores que es poco común en los EE. UU.). A pesar de que muchos japoneses han leído manga y / o visto anime en algún momento de su vida, no se considera algo común como interés o pasatiempo.
  • La población de los Estados Unidos se estima en 316,5 millones, mientras que la población de Japón es de 127,3 millones, a partir de 2014 (EE.UU. tiene una afluencia constante de inmigración, que no es común en Japón, y Japón tiene una tasa de natalidad decreciente, por lo que el la diferencia en el número probablemente sea más pronunciada en 2015). Es muy posible que más estadounidenses sean consumidores de dibujos animados y / o cómics que cuántos japoneses son consumidores de anime y manga (muchos estadounidenses han comprado un boleto para ver una película animada en un cine, compraron VHS / DVD / Blu-Ray lanzamiento, comprado Dora la exploradora- útiles escolares temáticos o regalos de Navidad, etc.).
  • Es cierto que el manga y el anime cuentan con una gama más amplia de géneros y temas que los cómics en otros países, ya que prácticamente cualquier género literario que puedas imaginar ha sido explorado en el manga.

El erudito de manga en la Universidad Seika de Kyoto, Matt Thorn, explica:

Otra tendencia en la forma en que se publicaron los manga sh jo también fue íntimamente ligado a la naturaleza del género. Debido a que los lectores buscaban obras que les encajaran personalmente, no les gustaba simplemente leer lo que todos los demás estaban leyendo. Como resultado, el manga sh jo se volvió cada vez más orientado a un nicho. El número de revistas aumentó, pero la circulación de cada una disminuyó a medida que el grupo de lectores se dispersó. Por ejemplo, la revista para adolescentes más vendida, Bessatsu Maagaretto ("Edición especial Margaret") se apegó rígidamente al romance hetersexual basado en la escuela. Junio y otras revistas, en cambio, se centraron exclusivamente en el tema del amor de los chicos. Alas fue creado para los fanáticos de la ciencia ficción y la fantasía. Por el contrario, la mayor parte de los lectores varones jóvenes se inclinó por solo tres revistas semanales: Saltar, Revista, y domingo. Los niños estaban concentrados en una columna vertical, todos leían prácticamente el mismo manga, mientras que las niñas estaban esparcidas horizontalmente., cada uno buscando un mundo manga adecuado a su propia identidad.

Para los niños, tienen shounen y para las niñas, shoujo. Para gustos más maduros, podría decirse que seinen y josei todavía podrían dividirse en hombres y mujeres.

Thorn informa que el origen de la segregación de shounen y shoujo sucedió en 1902:

los Las raíces tanto del sh jo como del manga para chicos se remontan a las primeras revistas para niños.`` Niños y niñas por igual '', que comenzó a aparecer a fines del siglo XIX, lo que refleja el esfuerzo de la era Meiji para fomentar la alfabetización. En 1902, Sh jo kai ("Girls 'World") se publicó por primera vez y Las revistas para niños comenzaron a segregarse, al igual que el propio sistema educativo, por género.

pero eso

Sin embargo, para ser honesto, las cosas se complican por las diferencias en los grupos de edad objetivo. Aunque los manga masculinos se clasifican fácilmente como sh nen ("chicos") o seinen ("hombres"), manga orientado a mujeres no están tan bien divididos. Esto probablemente se deba a que el primer manga exitoso dirigido a mujeres adultas fue etiquetado como "cómics de mujeres", y estos cómics rápidamente adquirieron un estigma con el que los fanáticos del manga sh jo no querían estar asociados. . . . josei-muke ("orientado a la mujer") o josei manga ("de mujeres"), pero esos términos nunca se hicieron populares entre los lectores convencionales. Para esos lectores, tales obras siguen siendo manga sh jo, o simplemente manga simple. Pero los lectores no tienen dudas, en la mayoría de los casos, sobre quién es el público objetivo. Para complicar aún más las cosas, hoy en día hay muchos manga creados por artistas femeninas y que tratan temas de interés para las mujeres, pero que se publican en revistas "neutrales al género", y tener muchos lectores masculinos y femeninos. Piense en estos como manga "indy" o "underground", aunque muchos son publicados por grandes editoriales.

Seinen es la palabra japonesa para "joven" y josei es la palabra japonesa para "mujer joven" o "mujeres" en general (como joseikan, que significa "visión de las mujeres"), así que sí, se comercializan explícitamente hacia hombres o mujeres del mismo modo shounen se comercializa hacia los niños y shoujo se comercializa hacia las niñas. Asimismo, las palabras seinen y josei no contienen ninguna indicación de qué tipo de contenido se incluye (no son géneros como la ciencia ficción o la historia que se agrupan según el contenido). Las secciones de una librería japonesa están claramente delineadas en cuanto a cuál es el mercado objetivo.

En shounen, el protagonista es predominantemente masculino, y en shoujo, ¿el protagonista suele ser femenino?

Correcto. Por supuesto que hay excepciones, como el corpus masivo de títulos BL (amor de niño) dentro shoujo, que se producen desde los años 70.

Thorn señala,

Si bien puede ser difícil de imaginar ahora, el romance heterosexual era raro - de hecho, casi tabú - hasta la década de 1960. En el período anterior a la guerra, los lectores de manga eran niños pequeños. que aún no había aprendido el placer de leer ficción y no ficción de solo texto. Incluso después de la guerra, cuando Tezuka lanzó un boom en el manga de historias temáticamente sofisticado, se asumió a lo largo de la década de 1950 que los niños se `` graduarían '' del manga cuando tuvieran trece o catorce. Y dado que las heroínas del manga sh jo fueron casi siempre niñas de entre diez y doce años, el romance ocurrió solo entre personajes secundarios mayores, como hermanos mayores. Mientras que el manga para niños siempre se ha tratado de acción y humor. . . . El manga sh jo anterior a la guerra eran tiras cortas de humor, generalmente ambientadas en el hogar, el vecindario o la escuela.

Las protagonistas femeninas no son tan infrecuentes en seinen como protagonistas masculinos están en josei, porque seinen incluye muchos bishoujo títulos, no todos los cuales son harenes en los que hay un macho común en el que se centran todas las hembras.

¿Debería, en cambio, mirar qué género se produce más para mi respuesta?

Si.

Pero eso también es difícil de precisar. Ya que shounen es mucho más viable financieramente que shoujo, podríamos concluir que la mayoría de los manga publicados son shounen. Bajo esa conclusión, si la mayoría shounen Las series tienen protagonistas masculinos, diríamos que la mayoría de los protagonistas del manga y anime han sido estadísticamente masculinos.

Sin embargo, la afirmación de Thorn de que "la mayor parte de los lectores varones jóvenes se inclinó por solo tres revistas semanales: Saltar, Revista, y domingo. Los niños estaban concentrados en una columna vertical, todos leyendo prácticamente el mismo manga, mientras que las niñas estaban esparcidas horizontalmente "arroja una llave inglesa a esa hipótesis. A partir de este hecho, uno podría concluir que quizás más shoujo series se han publicado en las últimas décadas que shounen serie, desde Saltar + Revista + domingo solo publican alrededor de 20 series por revista a la vez (alrededor de 60 series publicadas en una semana determinada), mientras que un mayor número de shoujo revistas que publican 20 series, un número superaría en número a 60 contemporáneas shounen serie.

Pero eso tampoco tiene en cuenta que shounen Las revistas suelen publicarse semanalmente, mientras que shoujo las revistas salen mensualmente, y el hecho de que ambos tipos de revistas manga son implacables al cancelar cualquier serie que cae en la encuesta mensual de lectores. Por lo tanto, deberíamos considerar cuáles tienden a cortarse después de un número más corto de capítulos: shounen o shoujo títulos? Si, por ejemplo, shounen series mueren con más frecuencia que shoujo unos desde todos los shounen series están luchando en una competencia feroz en solo 3 revistas principales, podría ser que la cantidad de shounen serie supera el número de shoujo serie.

Para obtener más detalles sobre la situación financiera, consulte Thorn también:

Desde 1995, las ventas de revistas manga, junto con las ventas de todas las revistas, han disminuido constantemente. Las ventas de libros de bolsillo de manga han fluctuado, pero hasta ahora han logrado escapar del destino de las revistas. ¿Por qué han disminuido las ventas de revistas? Podemos identificar varios factores, tales como: el crecimiento de Internet en Japón; la creciente sofisticación de los videojuegos; una prolongada recesión que obligó a los consumidores a ser más frugales; el auge de las cadenas masivas de librerías usadas, sin mencionar los cafés manga de veinticuatro horas, que no pagan regalías a los editores. Pero el factor individual más importante en el declive de las revistas en Japón es este: el teléfono celular. Hace quince años, subías a un tren en Japón y veías a decenas de personas leyendo revistas, incluidas revistas de manga. Hoy subes a un tren y ves a todo el mundo inclinado sobre sus teléfonos móviles, leyendo o escribiendo correos electrónicos, navegando por Internet, comprando entradas para conciertos, casi cualquier cosa que puedas hacer en una computadora personal. Durante más de treinta años,. . . El manga luego se serializa en revistas baratas con pocos anuncios que se venden esencialmente al costo. Las publicaciones seriadas que resultan impopulares se acortan. Aquellos que resultan incluso marginalmente populares se vuelven a publicar en libros de bolsillo. El diez por ciento del precio de portada de cada copia vendida se paga al artista como regalías y el resto de las ganancias va al editor.Las revistas, en otras palabras, son anuncios extravagantes de los libros de bolsillo, que son la principal fuente de ganancias. El dilema para los editores es que, en esta era digital, los consumidores japoneses ya no están inclinados a comprar un objeto de papel grande que eventualmente descartarán de todos modos. . . . La extinción de la revista impresa es inevitable: no se trata de if sino cuando. . . . Incluso aquellos que trabajan en las editoriales gigantes de manga (Shueisha, Shogakukan, Kodansha) reconocen que esas corporaciones son dinosaurios, masivos y lentos, incapaces de girar rápidamente o adaptarse a cambios repentinos en el entorno. Por eso el techo de cristal contra el que las empleadas se golpean la cabeza permanece firme, y por eso estas editoriales seguirán a la revista impresa hasta la extinción.