¿Qué es PORRO PRISM? ¿Qué significa PORRO PRISM? PORRO PRISM significado, definición y explicación
¿El anime que no es de manga o novela ligera cuesta más de hacer que el anime adaptado? Si es así, ¿por qué hacen anime original si los estudios solo quieren anime que genere dinero?
En todo caso, el anime adaptado de un manga, novela ligera o novela visual debería costar más porque habría costos asociados con trabajar con los propietarios del original. Pero no se equivoquen, estudios hacer Solo quiero lanzar anime que gane dinero.
¿Por qué tantos animes se basan en propiedades existentes?
El enfoque en el anime basado en propiedades existentes no se trata de costos de producción; se trata de la gestión de riesgos.
Siempre que vendes trabajo creativo a un mercado masivo, corres un gran riesgo de que no se ponga de moda y de que no recuperes lo que gastaste en él. Si vende refrescos de cola, papel higiénico o muebles de oficina, es relativamente fácil investigar un poco, averiguar qué quieren los consumidores y hacerlo. Se comprende bien lo que los consumidores quieren de estos productos, y puede destilar a sus consumidores en una pequeña cantidad de perfiles que puede servir en una línea con dos o tres variedades de su producto.
Pero esto es mucho más difícil cuando se trata de trabajo creativo. Puede reunir un grupo de enfoque y darles encuestas sobre lo que les gusta de Naruto, Una pieza, y Dragon Ball Z, y luego intentar hacer una serie de anime basada en ese conocimiento, pero fallará. El público puede saber cuándo está realizando un trabajo creativo basado en una investigación de mercado y lo odiarán por ello. Bueno, para ser justos, esto no siempre es cierto. A veces puede salirse con la suya clonando una serie existente, especialmente con propiedades destinadas a niños. Siempre me dejó atónito que Beyblade se hizo tan popular cuando era una imitación tan transparente de Pokemon, Digimon, Yu-gi-oh, y Monstruo ranchero. Pero solo puedes salirte con la tuya por un tiempo; los niños crecerán, e incluso la audiencia menos exigente lo notará después de su tercer clon de Naruto que solo te estás repitiendo. El público quiere que ciertos tropos cómodos permanezcan en su lugar, pero también quieren cierta cantidad de novedad. Y ningún grupo de enfoque lo llevará jamás a una verdadera originalidad.
Pero la originalidad es arriesgada; siempre existe la posibilidad de que el público no responda y sus ventas se vean afectadas. Como ejemplo, considere los dos manga yonkoma concurrentes de Satoko Kiyuzuki, Hombro-a-ataúd Kuro y Clase de diseño de arte GA Geijutsuka. Ambas son series de seinen yonkoma que comenzaron en 2004, lo que significa que se esperaba que fueran una linda rebanada de vida de colegiala. Georgia es; es un moe yonkoma convencional sobre cinco chicas de secundaria que se divierten en la escuela de arte. Kuro no es; es un cuento de hadas oscuro con solo los elementos moe más claros. ¿Adivina cuál de estos dos consiguió una adaptación de anime?
Sin embargo, si Kuro había resultado ser un gran éxito, estoy seguro de que habría obtenido una adaptación de anime, porque es por eso que muchos animes se basan en propiedades existentes: los estudios de anime dejaron que las ventas del trabajo original les dijeran qué tipo de potencial El anime basado en la propiedad tiene, y si los números cuentan la historia correcta, apretarán el gatillo en una adaptación. Por eso hay animes basados en Oreimo, Oregairu, y Una pieza, pero ninguno basado en Las circunstancias que llevaron al matrimonio de Waltraute, El Zashiki-Warashi de Intellectual Village, Guru Guru Pon-chan, o Enmusu (a pesar de que los dos primeros fueron escritos por Un cierto sustantivo adjetivo autor de la serie Kazuma Kamachi).
¿Por qué todavía se hacen animes originales si son tan arriesgados?
A muchos de nosotros, los fanáticos mayores, nos gusta centrarnos en el lado comercial del anime, porque los fanáticos más jóvenes tienden a no entender cuánto influye el lado comercial en el lado creativo. Tienden a pensar que el anime siempre se hace con el impulso creativo en el corazón y que las personas creativas están a cargo, y por lo tanto luchan por comprender por qué ocurren ciertos fracasos artísticos. Definitivamente pensé de esta manera cuando era un fanático más joven.
Pero si bien el anime tiene un lado comercial despiadado, y hay una gran cantidad de comportamiento cínico y avaro en la industria, los creadores todavía algunos control y, a veces, después de salir y ganar dinero para el estudio con material basado en propiedades existentes, quieren ejercitar un poco sus músculos creativos. Llevar Cowboy Bebop: si le crees al director Shinichiro Watanabe, prácticamente se le dio rienda suelta para hacer lo que quisiera con él después de que se retiraron las compañías de juguetes, e hizo algo experimental y original que no fue un gran éxito financiero, pero que es amado por los fanáticos. . Bandai Visual confió en Watanabe para entregar basado en la fuerza de su premisa y sus éxitos anteriores con Macross Plus y Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory. Madoka? Historia similar: el director Akiyuki Shinbo, quien acababa de terminar de reafirmar su valor para Shaft con Bosquejo de Hidamari y Bakemonogatari, le presentó su plan para una nueva serie de chicas mágicas al productor Atsuhiro Iwakami, quien confiaba en Shinbo lo suficiente como para decidir conscientemente dejar que Shinbo construyera su propio trabajo original en lugar de atarlo a una propiedad existente.El propio Iwakami dice que después de ayudar a formar el equipo de Shinbo, el escritor Gen Urobuchi y el diseñador de personajes Ume Aoki, deliberadamente se apartó y dejó que la gente creativa trabajara:
ANN: En la sesión de preguntas y respuestas también mencionaste que le habías pedido a Urobuchi específicamente que escribiera algo "pesado". ¿Cuánta orientación ofrecen sobre el proceso de creación?
AI [Iwakami]: Yo fui quien dijo "hagamos un programa usando estos talentos creativos". Pero después de eso no importo mucho; depende de esos talentos hacer su trabajo. Si algo se detiene, podría intervenir, pero hicieron un excelente trabajo y estaba muy feliz de ver los resultados en el episodio uno. Cuando vi los diseños de personajes que hizo Aoki, era exactamente lo que esperaba, así que todo estuvo en manos del equipo creativo.
De Anime News Network
El anime original es más arriesgado de hacer porque siempre existe la posibilidad de que no se pongan al día con el público y el estudio no recupere su dinero. Pero también pueden dar grandes frutos. Si cada anime que sale se basa en una historia existente, hay personas que dejarán de ver anime por completo; en su lugar, leerán el trabajo original o pasarán a un medio completamente diferente donde se valora más la originalidad.
2- Gran respuesta, veo a muchos animadores que se quejan de que el anime es demasiado formulista, por lo que hay un poco de lucha entre los que dibujan y los que administran.
- @ToshinouKyouko Sí, parece que recientemente, los tomadores de decisiones en la industria del anime se han vuelto increíblemente reacios al riesgo. Es un poco triste; Siempre ha sido un medio innovador, pero no creo que se permita que la innovación se filtre a las audiencias porque los estudios piensan que son un mal programa de la ruina total. He estado haciendo muchas más películas occidentales y cómics en estos días porque es más fácil encontrar cosas que sean emocionalmente verdaderas.
No debería haber mucha diferencia en el presupuesto para el anime que se transmite en las horas de la madrugada (~ $ 3 millones para el anime de 1 corte) y no es que el anime adaptado siempre gane más dinero que el anime original. Supongo que el anime adaptado puede recaudar dinero de los inversores más fácilmente.
