Death Note | Teaser [HD] | Netflix
Es posible que mi premisa sea extremadamente defectuosa, pero he notado en los últimos tiempos que hay bastantes adaptaciones de acción en vivo del anime o manga japonés que se ven muy similares en estilo visual a su material original. Por ejemplo, recientemente vi un avance de la película japonesa Parasyte, que está basada en un manga. Muchas de las escenas del tráiler se ven idénticas a partes del manga, y la apariencia de los parásitos es idéntica a la obra de arte original. También vi el avance de la película Attack on Titan y los titanes de la película lucían idénticos a los del manga y el anime. Hay bastantes otros ejemplos que he encontrado que no puedo enumerar en este momento.
En Hollywood, incluso cuando el material animado se adapta a la acción en vivo, generalmente la dirección artística es bastante distinta entre los dos. Algunas de las últimas películas de superhéroes de Marvel toman prestado mucho de su material de cómic, pero incluso entonces su estilo visual es bastante distinto del aspecto de "cómic". La adaptación cinematográfica de Watchmen fue extremadamente similar tanto en la trama como en la dirección artística a la novela gráfica y fue criticado críticamente por esto, lo que me lleva a creer que de alguna manera se considera inaceptable hacer esto para las novelas gráficas occidentales.
¿Hay alguna razón por la que las adaptaciones de acción en vivo del manga sean tan cercanas en apariencia / dirección artística? ¿O es solo mi experiencia limitada?
2- 6 La razón puede ser el éxito de Kenshin y el fracaso de Dragon Ball
- Mis dos centavos: si no hubiera escrito su segundo párrafo, habría adivinado que una caricatura escrita en una determinada cultura, desde y para los ciudadanos de un país específico, coincidiría con una película escrita por y para los ciudadanos del mismo país (Ej. : Kenshin, Lovely Complex, Spiderman, Superman). Los actores probablemente encontrarían más fácil relacionarse con los personajes de dibujos animados. Si bien si personas de otras culturas comienzan a interpretar dibujos animados, obviamente se perderá mucho en la traducción (cultural), lo que no significa que las películas de acción en vivo siempre saldrán bien si lo es (por ejemplo: Death Note, Amazing Spiderman)
Probablemente no he visto suficientes series de televisión de drama de acción en vivo y adaptaciones de películas de manga para verificar si, en su mayor parte, tienen una dirección artística extremadamente similar a su material fuente de manga / anime; sin embargo, esto no es sorprendente si es realmente el caso.
La razón por la que no es sorprendente es que la cultura japonesa valora apegarse a la tradición y establecer tradiciones. Es por eso que sus artes tradicionales, como la ceremonia del té, el ikebana, la fabricación de kimonos y la pintura sumi-e, no están interesadas en la "innovación", sino que se enorgullecen de permanecer inalteradas en cuanto a técnica y materiales / herramientas.
La mayoría de las empresas japonesas siguen la tradición de hacer las cosas de forma procedimental, como se ha hecho hasta ahora; generalmente son reacios a simplificar, experimentar y tomar riesgos (este es el punto de partida de la trama del drama televisivo 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [Trabajador a tiempo parcial compra una casa]: Take Seiji deja su trabajo después de solo 3 meses porque su compañía no permitirá que ningún novato sugiera mejoras para hacer las operaciones más eficientes).
La compañía de teatro femenina Takarazuka Revue ha adaptado una serie de títulos de manga a los musicales teatrales. Una vez que crean la coreografía para el musical, se convierte en tradición y cada actuación del mismo espectáculo debe bailarse utilizando exactamente la misma coreografía que la primera producción. Un buen ejemplo es Versailles no Bara, que tiene, posiblemente, bailes y escenas de batalla muy anticuados, demasiado dramáticos y con una coreografía pobre desde la primera producción en 1974, pero a pesar de adaptar el manga en una variedad de perspectivas (es decir, la versión de Oscar y Andre, la versión de Oscar, Versión de Andre, versión de Fersen y Marie Antoinette, versión de Girodelle, versión de Alain, versión de Bernard, etc.), no se pueden revisar movimientos de baile para los avivamientos (cuando la compañía vuelva a montar el espectáculo para una nueva ejecución con un nuevo elenco).
En este sentido, para las adaptaciones de acción en vivo del manga intentar replicar con actores en vivo las escenas y los "ángulos de cámara" que hizo el mangaka y que los fanáticos ya adoran coincide con la tradición japonesa. Otra forma de pensar en ello es la lealtad. Japón tiene una sólida historia de respeto por doujinshi y otra doujin funciona, así que si quieres tomar el trabajo de otra persona y adaptarlo generosamente, eres libre de hacerlo (algunos mangaka profesionales dibujan doujinshi de manga por otros); Si quieres hacer una adaptación oficial, tiene sentido ser fiel y cumplir con las expectativas y esperanzas de los fans.
Otro aspecto de la cultura japonesa es el concepto de precisión, meticulosidad y esmerada atención a los detalles finos. Aunque Japón no inventa tantos productos como lo hacen otros países, tiende a tomar el invento de otra persona y mejorarlo en pequeños detalles (por ejemplo, el automóvil) y, por lo tanto, se ha ganado una reputación mundial por su tecnología de calidad. Esta inclinación por apuntar a la precisión y la corrección también se prestaría a representar una obra querida de la manera más respetuosa y exacta posible.
1- Creo que esta publicación ofrece grandes detalles sobre cómo las personas detrás del trabajo afectan la forma en que se realiza, lo cual es una razón bastante plausible. Aunque no puedo evitar preguntarme: ¿hay alguna razón en la industria por la que se haga así?
Es más fácil para los cómics cambiar el tema y el estilo de las películas en comparación con el manga. Los cómics de superhéroes generalmente se basan en un personaje o grupo realmente fuerte. Estos personajes pueden hacer cualquier cosa y luchar contra cualquier mal, por lo que deja mucho abierto a la interpretación artística.
Por otro lado, los manga generalmente se hacen teniendo en cuenta la historia. Toda la interpretación artística entra en el dibujo, por lo tanto, si cambias el escenario, se siente como una historia muy diferente.
Por supuesto, hay excepciones. Dragon Ball, por ejemplo, puede tener lugar en cualquier lugar, por lo que Hollywood pensó que era una buena idea hacer una acción en vivo. De acuerdo, el resultado fue terrible, pero con suficiente amor y cuidado, creo que Dragon Ball podría estar a la par con muchas de las películas de superhéroes recientes.
Sin embargo, si cambia la apariencia de Kenshin, por ejemplo, para muchos de los fanáticos, el personaje ya no será Kenshin. Podrían haber ido aún más lejos, haciendo una precuela de Kenshin, pero el manga ya define al personaje en general. Para seguir con el ejemplo de Kenshin, el manga da un perfil completo de quién es Kenshin, junto con su pasado, presente y futuro.
Evidentemente, lo mismo ocurre con Shingeki no Kyojin. Podrían cambiar la apariencia de los titanes. Sin embargo, dado que se describen en detalle en el manga, así como en toda la atmósfera e incluso los personajes, cambiar su apariencia sería como cambiar el manga y la gente en general lo desaprueba.
Sin embargo, será interesante cómo resultará la adaptación de acción en vivo de Ghost in the Shell (2017). Para mí ya huele a fracaso, pero quién sabe. Podrían sorprendernos.
1- 1 Rurouni Kenshin es un manga que ha sido adaptado generosamente: el anime de televisión tuvo una temporada completa de relleno (el arco cristiano), la serie OAV reescribió un final completamente diferente de la historia y las películas de acción en vivo cambiaron el color y la textura del cabello de Kenshin (la primera película lleva a Enishi al primer arco de la historia, la segunda película generalmente sigue el arco de Kyoto, y la tercera película agrega una gran cantidad de contenido original, como una batalla de Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi).
Asumiría que están tratando de ser lo más precisos visualmente posible, ya que no dan en el blanco en casi todas partes.
