Los conserjes aman 3 {GLMM} Gachaverse / Gacha Life Mini película
Parece que muchos artistas de manga de renombre todavía prefieren usar métodos tradicionales "dibujados a mano" en lugar de usar tecnología para dibujar. Incluso las personas que utilizan la tecnología para finalizar su arte confían en lápiz y papel para esbozar sus contornos iniciales. ¿Cuáles son las limitaciones de dibujar con métodos digitales?
Hay dos limitaciones principales para que un artista cambie de medios tradicionales a digitales:
- Ajustamiento
- Dinero
Eso es realmente todo lo que hay que hacer.
Las dos razones van de la mano; la mayoría de los artistas comenzarán con los medios tradicionales porque los medios digitales de calidad son costosos. No hay forma de evitarlo. Una configuración básica requiere una computadora con buen soporte de gráficos, un paquete de software que se puede usar para la producción de cómics / manga y una tableta gráfica (generalmente una de gama alta como Cintiq de Wacom).
Por otro lado, cualquiera puede tomar un papel borrador gratis y un lápiz o bolígrafo y comenzar a dibujar. Prácticamente no hay barreras de entrada para aprender los medios tradicionales. Una vez que empiece a tomarse más en serio, sí, los medios tradicionales también pueden resultar caros (pizarrones de cómic / manga, varios bolígrafos y pinceles, varios tipos de tintas, tonos de pantalla, marcadores de alcohol para páginas en color, etc.), pero usted no tienes que gastar un centavo para empezar.
Existe un proceso de ajuste que lleva tiempo cuando se cambia de los medios tradicionales a trabajar digitalmente. Los dos se sienten diferentes, incluso si está trabajando con algo como un Cintiq en el que no tiene que disociar la posición de su mano de lo que está viendo. Estás aprendiendo un nuevo medio y siempre lleva tiempo adaptarte a él.Un artista de manga activo está trabajando con un horario de publicación estricto y no necesariamente tendrá tiempo para pasar por ese período de ajuste; los artistas que son extremadamente populares tendrán mayores demandas de ellos, y aquellos que recién están comenzando no tendrán la capacidad de solicitar cambios de horario o asistentes adicionales para trabajar durante la transición.
Hay artistas que sí usan medios digitales (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono), y ciertamente hay algunos que estarían interesados en hacer la transición, pero para muchos, puede ser simplemente una preferencia que les impide hacer la transición. cambio. Prefieren la sensación de un bolígrafo o un pincel sobre el papel a un lápiz óptico en la pantalla y, por lo tanto, no tienen ninguna motivación para invertir tiempo o dinero en la transición a la tecnología digital. Trabajar digitalmente tiene una limitación adicional cuando se trata de asistentes: o ahora es un programa de una sola persona, o tiene que invertir dinero en una estación de trabajo con tableta para cada asistente de su equipo. Particularmente con los artistas populares que dependen de sus asistentes para cumplir con los plazos, puede que no haya más remedio que quedarse con el papel que se puede pasar entre las personas que trabajan en el título.
No existen limitaciones técnicas. Varias empresas fabrican tabletas gráficas similares a Cintiq a varios precios y funciones, lo que permite un flujo de trabajo más "tradicional" para el artista. Varias empresas publican software que se puede utilizar para crear páginas de manga, incluidos tonos de pantalla y herramientas que emulan los medios tradicionales de manera muy eficaz; cualquiera de estos programas puede exportar a cualquier cantidad de formatos estándar que puedan ser leídos por la editorial, que sin duda está utilizando versiones digitales de todas las páginas, independientemente de cómo se produzcan, para ensamblar sus revistas. Las únicas limitaciones están en el costo de la transición, tanto fiscalmente en el dinero real gastado como en la inversión de tiempo necesaria para adaptarse a los nuevos medios.
Fuentes: Manga Answerman - ¿Qué herramientas utiliza un mangaka para hacer manga ?, experiencia personal con varios hardware y software
Es caro y una nueva tecnología que incluso costaría dinero a las empresas de impresión. Necesitarían nuevo hardware y / o software para obtener los archivos en esos formatos, mucho más espacio en sus máquinas (los archivos en cualquier formato gráfico son muy grandes). En realidad, es mucho más dinero para un buen arte de animación digital, especialmente cuando los artistas de Manga tienen un estilo. Han utilizado "bolígrafos" para dibujar y entintar desde que empezaron a dibujar. Kubo, el creador de Bleach, siempre dibujaba en la escuela; todavía dirá que dibuja para dibujar cosas interesantes. Entonces, imagino que la mayoría dibujaba en clase o en casa con herramientas de escritura estándar, y tal vez un juego de bolígrafos de tinta y color si les gustaba.
En cuanto a los monitores para dibujar, sí, son geniales, pero los artistas a menudo no tienen uno por la misma razón que yo, son caros. Probablemente podrían obtener dinero a través de la financiación colectiva más rápido que yo, pero necesitarían algo muy caro, sin mencionar los programas de dibujo. Los estudios de anime no los usan (por lo general, especialmente en programas que se transmiten semanalmente); el primer borrador y boceto generalmente se hace en papel, de la misma manera que lo ha sido durante probablemente casi 20 años o más. Dibujándolo, escaneando y luego agregando color. Puedo imaginar que en realidad también tomará más tiempo. La mayoría de los artistas / escritores conocidos tienen una ayuda y tal vez algunos otros les ayuden con el entintado. La transición a todo lo digital sería tan ajena que dudo que lo veamos suceder, al menos hasta tabletas gráficas, monitores, etc. están fácilmente disponibles y el precio es más bajo que ahora. Una buena podría costar $ 1K, tal vez $ 600, pero pueden ser 3 veces e incluso más. Entonces, si quieren que se sienta bien, se vea bien y sea eficiente, probablemente habrá muchas pruebas de diferentes monitores, programas, complementos de pincel y más. No es realmente factible en este momento. Supongo que si uno ha comenzado a usarlos hace un tiempo y se siente cómodo y puede trabajar de manera más eficiente con el estilo igual o mejor, no lo usará a menos que su trabajo sea mejor. No pueden permitirse mostrarle a Toei una idea que se hizo de manera diferente a los métodos habituales, por lo que su estilo, y tal vez incluso el flujo de trabajo, no sería el mismo.
Sin mencionar que colorear se vería muy diferente. ¿Cambiaría el estilo de sombreado en ese momento? En el manga se utilizan muchos tipos de sombreado y pequeños detalles. Piense en las líneas paralelas muy juntas y rectas, esa forma de sombreado es única en el arte. Con un programa gráfico, necesitaría colocar cada píxel de línea perfecto; podrían usar chasquidos o imanes, pero eso desviaría la siguiente línea para dibujar si es la cara de una persona o algo así. En un monitor, en lugar de dibujar esas líneas, podrían elegir un color o tono más claro, los grises estarían en todas partes. Quizás más color, pero no se vería igual; tal vez cerrar con el pincel adecuado, pero no exacto.
Los gastos, la tradición, la experiencia, el estilo, el nivel de comodidad y el trabajo eficiente juegan un papel importante.
2- Incluya fuentes / referencias relevantes.
- Toda esta respuesta se basa en nada más que falacias; lo siento, pero no parece estar familiarizado con la tecnología que está disponible actualmente.
