Van Slang - ¿Eres mi YAAR? - Notas rápidas sobre localización de contenido, no traducción #shorts
Me he encontrado con muchos foros y sitios de fans de varios animes. Parece que de los 300 millones de personas en Estados Unidos, hay un gran mercado para el anime, específicamente en las industrias de juegos y transmisión (como lo demuestran los JRPG y Hulu / Netflix que tienen secciones específicas de anime).
¿Por qué no se envían más animes que no se renuevan para las segundas temporadas en Japón a Estados Unidos para inversión y continuación?
Nota: Entiendo cuando se corta un anime porque el Manga no se está escribiendo. Al mismo tiempo, ¿no se podría comprar la IP de un autor y convertirla en un anime americano?
5- Preguntas esto como si no estuviera sucediendo, pero Sailor Moon Crystal y Dragon Ball Super fueron hechos esencialmente solo para fanáticos occidentales, y hay un puñado de otros ejemplos. Si se está preguntando acerca de programas menos populares, me parece poco probable que un trabajo que tuvo un éxito moderado en Japón tenga un gran mercado occidental.
- @LoganM ** Me parece poco probable que un trabajo que tuvo un éxito moderado en Japón tenga un gran mercado occidental. ** Rosario + Vampire fue cancelada por la red (Gonzo) y se hizo una petición para continuarla. Se agregaron 28k + firmas. Me cuesta creer que una audiencia de casi 30.000 personas que FIRMARÍA una petición no es una buena decisión comercial. SI vende incluso 20k en series de DVD a 20 $ la pieza (calculo 3 CD para 12 episodios), está buscando $ 1,2 millones, suficiente para pagar todos sus gastos y demás, sin incluir ni siquiera mercancía o publicidad. ...
- Estás subestimando el costo de hacer un anime, consulta anime.stackexchange.com/questions/4175/…. Según esos números, una temporada de 12 episodios costaría más de 1,2 millones de dólares. Además, esos números tienen casi una década y los costos han aumentado un poco desde entonces.
- No todos los 300 millones son fanáticos del anime, ni están dispuestos a comprar nada que les arrojes solo porque es de Japón.
- @LoganM Como dije, eso es usar números MUY conservadores que ni siquiera EMPIEZAN a dar cuenta de todas las formas en que el anime haría dinero. Además, los números que vinculó VAN POR YEN, no por dólares (aunque sí van por episodio). Por lo tanto, estaría mirando todo lo que vendió anteriormente para obtener ganancias de mercadería, publicidad, ventas adicionales, etc.
Puede ser una sorpresa para ti, pero el anime que normalmente ves no es lo que se considera corriente en su país de origen, a menos que, por supuesto, veas programas hechos para niños y familias.
De hecho, la mayor parte del anime que consume la comunidad internacional es lo que se llama "anime nocturno". Las calificaciones generales de estas series de televisión son tan bajas que es probable que el japonés promedio nunca las haya visto. En otras palabras, son muy nicho. Para compensar la baja calificación y la audiencia, estos tipos de anime suelen generar ingresos con las ventas de Blu-ray, DVD y otras mercancías.
Dado que la audiencia es baja, el presupuesto para crear anime también es bastante bajo. Los expertos de la industria han mencionado que el presupuesto promedio para una serie de 13 episodios de 1 curso es de aproximadamente $ 2 millones de dólares.
La baja audiencia de estos animes es el resultado de una serie de factores, el más destacado es el cultural. Si no sabe cómo funcionan las cosas en Japón, se espera que los trabajadores de oficina trabajen turnos de 12 horas con regularidad; a los estudiantes también se les asigna una gran cantidad de trabajo (además de los compromisos del club) y solo tienen vacaciones y domingos libres. Con todo este trabajo, ¿quién tiene tiempo de quedarse despierto hasta tarde para ver anime nocturno?
Probablemente tenga razón, seguramente las inversiones extranjeras en estas producciones pueden dar nueva vida a estas producciones. Desafortunadamente, la verdad es un poco complicada. Como puede que sepa o no, todos los animes (con excepciones como el bloque Noitamina) son publirreportajes glorificados para promocionar no solo editores de manga, juegos y novelas ligeras, sino también compañías de producción musical (¿a quién crees que se benefician de esos ¿OP y ED?) Y anunciantes de productos en general como Pizza Hut y Lawsons. A los anunciantes de productos como estos no les importan las ventas, están tratando de venderse a ti en lugar del anime.
Estos acuerdos de promoción y publicidad no suelen dar resultado cuando se trata de mercados internacionales. Si recuerda las referencias de Pizza Hut en Code Geass, las versiones estadounidenses las difuminaron. La razón exacta nunca se declaró explícitamente, pero al ver que Pizza Hut Japón era un patrocinador tan autoritario a nivel nacional (como en Japón), es posible que las negociaciones fracasen cuando Bandai estaba negociando con la entidad estadounidense de Pizza Hut. A pesar de compartir el mismo nombre y marca, Pizza Hut en Japón y Pizza Hut en los EE. UU. Son entidades separadas y distintas con sus propios ideales para hacer negocios.
Además de eso, los derechos de localización para licenciar un programa no son baratos y, a menudo, estos no incluyen una licencia mecánica para usar la música. La mayoría de estos costos de licencia se pagan por adelantado y si una serie tiene el éxito suficiente, se deben pagar regalías a los comités de producción originales (que pueden oscilar entre el 20 y el 30%). Esto hace que el costo de las cosas sea prohibitivo para simplemente traer lo que sea, por lo que las empresas de localización deben ser exigentes para poder realizar un producto o al menos lograrlo.
Sin productos reales para vender, las posibilidades de obtener ganancias de invertir en nuevo anime son escasas. En 2013, la industria del anime en Japón recaudó más de $ 2.03 mil millones de dólares de Japón. y mercados internacionales combinados. En 2014, la industria del manga japonesa ganó más de $ 2.3 mil millones de dólares solo en Japón. En Japón, la relación simbiótica del anime y el manga funciona debido a la infraestructura y las relaciones existentes. Sin embargo, en EE.UU. todo está fragmentado, lo que dificulta aún más la coordinación entre distribuidores.
En cuanto al estudio, no venden los derechos de distribución y comercialización de una propiedad intelectual que ya no está en distribución. ¿Por qué lo harían? Si lo hace, esencialmente le está diciendo a los fanáticos que está abandonando este producto, lo que podría disminuir su respeto por la compañía y sus productos. Cosas similares han sucedido en el pasado, como con Macross y Robotech. Si bien hubo algunas cosas buenas que surgieron de tal asunto (como hacer que la audiencia de EE. UU. Conociera el tipo de animación conocida como anime), también hubo algunas desventajas (Macross nunca se puede lanzar oficialmente en los EE. UU. Harmony Gold tiene los derechos). Lo que quiere decir que el propietario de la IP no reiniciará la serie más tarde, como lo hizo con Marinero luna cristal, Dragonball Super, o Osomatsu-san? Para bien o para mal, los respectivos propietarios de IP se aferran a los derechos de sus respectivas IP para preservar la integridad de la serie para ellos, sus creadores y los fanáticos. ¿Por qué vender algo que su gente trabajó durante meses y años para hacer a unos extraños supervisados para que hicieran lo que quisieran? No tiene nada que decir una vez que vende el derecho a su propiedad intelectual. ¿Quién puede decir que las empresas estadounidenses respetarán las visiones y la idea de los creadores y fanáticos originales?
Sin embargo, no todo es desalentador. Se ha hablado de joint ventures con empresas japonesas para invertir en anime para el mercado internacional.
El distribuidor de transmisión de video Crunchyroll y la empresa comercial japonesa Sumitomo Corporation anunciaron el jueves que las dos compañías están estableciendo una empresa conjunta que invertirá en la producción de anime para el mercado internacional.
Esa empresa conjunta, cuyo nombre de entidad y tamaño de inversión no ha sido revelado, participará en los comités de producción de títulos de anime que luego serán distribuidos por Crunchyroll.
Sumitomo Corporation es una de las empresas comerciales generales más grandes de Japón (sougou shousha). Su división de medios distribuye contenido para televisión por cable, emisoras terrestres y cines. En los últimos años, ha aumentado las inversiones en el negocio del contenido creativo.
En febrero, Sumitomo se asoció con la empresa de medios japonesa Imagica Robot Holdings y el Cool Japan Fund público-privado para adquirir SDI Media, un proveedor de servicios de subtitulado, traducción y doblaje de idiomas con sede en EE. UU.
Según el comunicado de prensa, Crunchyroll cuenta con 700.000 suscriptores de pago y más de 10 millones de espectadores mensuales. El informe señala que los distribuidores internacionales como Daisuki y Crunchyroll, así como una serie de empresas chinas, participan cada vez más en los comités de producción.
Con el costo creciente de licenciar contenido para distribución en el extranjero, los proveedores de contenido pueden asegurarse de obtener los derechos de distribución invirtiendo en producción en lugar de competir y pagar altas tarifas de licencia. Sin embargo, ¡Anime! Anime! Biz también señala que el objetivo de Crunchyroll no es simplemente la adquisición de derechos.
El cofundador y CEO de Crunchyroll, Kun Gao, cita la creciente importancia de los mercados extranjeros en la industria del anime. Al establecer la empresa conjunta, la compañía tiene como objetivo conectar a los fanáticos con la producción de anime desde el momento de su inicio. Con la empresa conjunta, Crunchyroll, que tradicionalmente es fuerte en América del Norte y Europa, también puede expandir su red de distribución con Sumitomo, que tradicionalmente es fuerte en Asia.
Esto no quiere decir que solo Crunchyroll esté buscando tal lugar. Funimation y Netflix están haciendo lo mismo. Cualquiera puede adivinar qué tan bien saldrán estas nuevas empresas. ¿Qué tan bien estas compañías podrán llegar a los fanáticos internacionales del anime, qué tan bien entienden estas compañías el mercado internacional actual del anime y qué quieren los fanáticos? Sólo el tiempo dirá...
3- 1 "$ 2.02 mil millones de yenes" es una declaración confusa / incorrecta.
- no dude en enviar una edición si cree que algo se atribuyó incorrectamente.
- Aclaró mi pregunta sobre la infraestructura y las dificultades muy bien. ¡Aceptado Y +1!
Comencemos por restringir los adjetivos "muchos" y "enorme" en contexto. Sí, hay muchos sitios de fans que presentan discusiones sobre anime y manga, y los servicios de transmisión definitivamente están recogiendo más de ellos.
Sin embargo, eso no significa que el mercado para esto es grande. Que yo sepa, el negocio del anime en streaming sigue siendo relativamente nuevo; No fue hasta alrededor de 2009 cuando Crunchyroll se enderezó y voló a la derecha, comenzando a eliminar copias ilegales de anime de su sitio y obteniendo las licencias adecuadas para su contenido.
(Si desea una lista de esos lugares, esto lo ayudará).
La mayoría de los otros servicios en la década de 2000 sufrieron problemas similares para obtener licencias legales para distribuir contenido o porque las redes de los consumidores eran demasiado lentas para transmitir de manera confiable. Demonios, en 2001 la mayoría de la gente seguía ejecutando una copia de Windows 2000. En 2008-2009 hubo más prevalencia de mejores redes en mercados clave, pero las posibilidades de que tuvieran una banda ancha decente con la que transmitir aún no eran tan altas.
Ahora, deberíamos empezar a hablar de la diferencia de mercados entre Estados Unidos y Japón. Hay una lote más gasto que tiene que ir en una serie para distribución exterior, y tiene que haber un mercado viable y alentador para traer una serie. Si una serie recibe una fría acogida doméstica como Nichijou, las posibilidades de que sea exportada son casi nulas.
En pocas palabras, tiene que ser una buena inversión para todas las partes involucradas.Si no es así, no podrá verlo traducido a su configuración regional en el corto plazo.
