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Recientemente me presentaron al proceso de tono de pantalla. Aquí hay un video corto como referencia. ¿Por qué fue esto y por qué sigue siendo la técnica más destacada para colorear manga? ¿Qué ventajas tienen los tonos de pantalla sobre los rellenos de escala de grises?
Para aclarar, un relleno es cuando un artista usa un color sólido para colorear completamente un área (con marcador, pintura, lápiz, etc.). 3
- No estoy familiarizado con la terminología: ¿es un "relleno de escala de grises" cuando tiene una imagen digital y llena una región con un color (por ejemplo, usando la herramienta de cubo)? ¿O es algo que puede hacer únicamente con herramientas analógicas (lápiz, papel, tinta, etc.)? Si es lo primero, sospecho que la razón es básicamente que el dibujo manga ha sido un proceso en gran parte no digital desde sus inicios, y la industria tarda en cambiar.
- Yo diría que es por flexibilidad y valor artístico. Los tonos de pantalla no se limitan a agregar tonos de gris a una imagen, mientras que un relleno de escala de grises probablemente lo sea (solo estoy adivinando según el nombre, ya que en realidad no sé qué es). Además, una imagen que usa tonos verdaderamente en escala de grises se ve bastante diferente de una que usa tonos de pantalla. También podrías preguntar: ¿Por qué los manga se dibujan a mano y no con gráficos generados por computadora? Hay varios manga con CG en él, y generalmente se los llama "fríos". CG también tiende a ser menos popular entre los fanáticos.
- Oh, lo siento. Un relleno, ya sea digital o no, denota que un área completa es un tono. Actualicé la pregunta para especificar la definición.
Estos se llaman puntos de Ben-Day. Dependiendo del tamaño y el espaciado de los puntos, puede crear diferentes tonos con un solo color o, con una paleta de colores limitada, puede producir diferentes tonos que no están disponibles para usted.
Esto se usa a menudo para ahorrar en costes de impresión, ya que puede obtener una amplia gama de tonos / colores con un menor uso de tinta y sin necesidad de diferentes niveles de presión.
Debido a que el manga es a menudo un medio desechable, mantener los costos bajos es a menudo una prioridad para las revistas y para obtener ganancias, sin aumentar los precios para los consumidores.
También puede ver esto en otros medios impresos que no son manga, como periódicos gratuitos / de bajo costo:
Se ha asociado con los cómics tanto en Oriente como en Occidente, por lo que a menudo los programas también lo utilizan con fines artísticos.
Existen otros tonos de pantalla, como marcas de velocidad, Shoujo brilla y tal, y simplemente, se utilizan porque es más fácil y rápido obtener el efecto deseado.
Además de proporcionar una estética particular, asegura que un color tenga un tono uniformemente sólido, mientras que cuando se colorea manualmente es fácil tener tonos desiguales al inclinar o presionar de manera diferente a través de una imagen.
1- 1 También tenga en cuenta que hacer manga para grandes editoriales también es un proceso colaborativo, y el sombreado se puede delegar a asistentes menos capacitados. Por lo tanto, es mejor usar algo que pueda producir resultados consistentes y aceptables, screentone, sin el riesgo de pérdida de calidad debido al sombreado no calificado.
No es práctico utilizar un color sólido o un tono de gris al imprimir manga y la mayoría de las otras formas de medios impresos. Hacerlo requeriría usar una tinta separada para representar cada color o tono individual. En cambio, la mayoría de los métodos de impresión utilizan un número limitado de tintas que se combinan con el fondo y otras tintas utilizando puntos (otras formas) para representar otros colores y sombras. Por ejemplo, una impresora de inyección de tinta típica combina puntos cian, magenta, amarillo y negro para producir varios colores, mientras que las páginas en blanco y negro de la mayoría de los manga utilizan solo tinta negra. Los diferentes tonos de gris renderizados están utilizando técnicas como sombreado y tonos de pantalla.
Por ejemplo, aquí está la portada del primer volumen del tankoubon Yokohama Kaidashi Kikou de Hitoshi Ashinano:
Si bien parece que las letras del título son de un color sólido, si miras de cerca, en realidad están formadas por puntos de diferentes colores:
La portada probablemente se produjo tomando la obra de arte original, superponiendo el título y luego utilizando algún tipo de proceso de medios tonos para producir algo que se pueda reproducir en las imprentas en color del editor.
En el interior, el manga está en blanco y negro, y el uso de puntos y sombreados para representar áreas en varios tonos de gris es más obvio. Cuando el manga se publicó originalmente, estaba en la antología de manga Monthly Afternoon, probablemente en papel de periódico de color barato. El proceso de impresión aquí no es compatible con los medios tonos finos, casi imposibles de ver a simple vista, utilizados en la tapa del volumen tankoubon.
Puedes ver las sombras en los brazos del personaje dibujadas usando una trama dibujada a mano, mientras que las pantallas se usan para sombrear sus pantalones, su cabello y la barandilla en el fondo. También puede ver dónde se agregaron los detalles dibujados a mano a las nubes de fondo.
Si se usaran rellenos sólidos en escala de grises en estas áreas, sería necesario usar una tinta separada para el tono utilizado. Se tendrían que producir planchas de impresión separadas para cada tono, y el proceso de impresión tendría que garantizar que cada una se aplicara con precisión en la página para que no se desplazaran entre sí. Esto aumentaría drásticamente el costo de impresión de lo que originalmente era una revista desechable barata.
Alternativamente, las páginas llenas de escala de grises podrían estar en medios tonos o difuminadas digitalmente de una manera similar a la portada. Esto permitiría utilizar una sola plancha con tinta negra, manteniendo los mismos costes de impresión, pero el resultado sería bastante tosco. Los puntos no pueden ser tan finos como los usados en la portada. En papel de periódico barato, simplemente sangraban juntos para que toda la página fuera negra. Con puntos más grandes, terminaría pareciendo una imagen borrosa de baja resolución. No sería ni de lejos tan bueno lo que se puede producir mediante el uso juicioso de los tonos de pantalla y el sombreado dibujado a mano.
11- Está confundiendo los medios tonos para imprimir con los tonos de pantalla. El principio es el mismo, pero los medios tonos para imprimir colores (gris incluido) es un proceso de reproducción (para hacer copias múltiples) sobre el cual el artista original no tiene control (lo decide el impresor), mientras que el uso activo de screentone de antemano es un proceso de sombreado que el artista tiene control total sobre (al elegir la frecuencia de la pantalla y demás).
- @ Vun-HughVaw No, estoy usando ambos términos correctamente.
- Realmente no. La parte "El patrón de medios tonos para el color" la decide la impresora. Nadie en su sano juicio pinta literalmente en medios tonos. Pintan con buena acuarela o cualquier medio al que estén acostumbrados. Por lo tanto, si ve el color en medios tonos, se reproduce, NO el original. Compare esto con screentone, que se agrega desde el INICIO. Los artistas compran hojas de trama de semitonos y las aplican a los dibujos en blanco y negro, de modo que esos puntos de semitonos SON originales.
- ¿Y quién en la tierra imprime usando tinta separada (gris, supongo?) Como sugirió de todos modos? Escuché que podría haber un cartucho gris más para usar junto con el negro predeterminado, pero sería absolutamente loco imprimir con una tinta separada para cada tono de gris.
- Piénselo de esta manera: para obras de arte en color: pinte con lo que quiera, los patrones de semitonos no son de su incumbencia y son completamente irrelevantes porque es lo que hacen las impresoras (por eso no tiene sentido incluir esta parte en su respuesta). Para obras de arte en blanco y negro, use hojas de papel de antemano.
