Los 6 pasos de la animación
Tenía algunas ideas sobre cómo se producen las animaciones en los documentales de animación occidental, pero tenía curiosidad por saber cómo funciona el proceso en la animación japonesa.
¿Cuáles son el orden y los pasos típicos realizados por un estudio o comité para producir un anime? ¿Algún estudio destacado hace las cosas de manera diferente?
Hay una publicación de blog realmente excelente en el blog de Washi titulada "Producción de anime - ¡Guía detallada de cómo se hace el anime y el talento detrás de él!" que cubre prácticamente todo el proceso que incluye referencias de estudios como I.G., AIC y Sunrise.
Aquí hay un diagrama de flujo del enlace que describe el proceso:
Entonces tienes la fase de preproducción y planificación, que puede suceder tanto con un autor original como con una productora:
Este proceso depende de quién está impulsando una idea y quién la respalda, pueden ser los propios estudios de animación junto con los patrocinadores, pero muchos animes son adaptaciones de manga o novelas ligeras, en cuyo caso, los editores afrontan los costos (incluidos los costos de que se muestre en las estaciones de televisión). La compañía de producción (por ejemplo, Aniplex) reúne personal, patrocinadores y busca publicidad y mercadería. Si bien muchas personas describen los estudios como baratos, solo alrededor de la mitad del presupuesto se destina al estudio de anime, y el resto se destina a las emisoras y otras empresas que contribuyen. Los costos de transmisión son sorprendentemente altos según el blogger, ghostlightning a unos 50 millones de yenes por un horario nocturno en 5-7 estaciones para una serie de 52 episodios. Puedes ver por qué el anime puede ser un negocio caro. Por ejemplo, Full Metal Alchemist, que tenía un horario de sábado a las 6 pm, tenía un presupuesto total de 500 millones de yenes (antes de los costos adicionales).
Esta parte de los procesos se convierte principalmente en planificación, diseño y formación del personal. Cuando llega el momento de crear el primer episodio, comienza la fase de producción:
El primer paso es escribir los guiones de los episodios. Después de la sinopsis / planes de los episodios, los guiones completos son escritos, ya sea por una persona para toda la serie o por varios escritores diferentes según los esquemas del supervisor de guión general (crédito del personal: composición de la serie). Los guiones son revisados por el director, los productores y potencialmente el autor del trabajo original antes de ser finalizados (después de 3 o 4 borradores, a menudo). El director del episodio, supervisado por el director general, toma esta columna vertebral del episodio y debe planificar cómo se verá realmente en la pantalla. Si bien el director tiene la última palabra y participa en las reuniones de producción, el director del episodio tiene la mayor participación práctica en el desarrollo del episodio. Esta etapa se expresa como un guión gráfico (un guión visual) y el guión gráfico marca el comienzo de la producción de animación real.
Storyboarding:
A menudo, el guión gráfico es creado por el director, esto significa que un episodio es realmente la visión de ese director. Pero generalmente, principalmente en TV-anime, se usan guiones gráficos separados para dibujarlos. Esto se debe a que los guiones gráficos suelen tardar alrededor de 3 semanas en realizarse para un episodio de anime de televisión de duración normal. Las reuniones de arte y las reuniones de producción se llevan a cabo con el director del episodio, el director de la serie y otros miembros del personal sobre el episodio que deben mirar. Los guiones gráficos están dibujados en papel A-4 (generalmente) y contienen la mayoría de los bloques de construcción vitales de un anime: los números de corte, los movimientos de los actores, los movimientos de la cámara como el zoom o la panorámica, el diálogo (tomado del guión) y el duración de cada toma (o corte) en términos de segundos y fotogramas (que explicaremos más adelante). Debido a que la cantidad de dibujos disponibles para un episodio a menudo se fija por el bien de la administración del presupuesto, la cantidad de fotogramas también se considera cuidadosamente en los guiones gráficos. Los guiones gráficos están dibujados a grandes rasgos y son realmente la etapa central para decidir cómo se desarrollará un anime. Los cortes se refieren a una sola toma de la cámara y un episodio promedio de anime de TV generalmente contiene alrededor de 300 cortes. Más cortes no implican necesariamente un episodio de mejor calidad, pero generalmente significará más trabajo para el director / guionista.
La publicación luego cubre el diseño y el proceso de animación, y finalmente, la composición y la filmación:
Es común que los marcos se completen en una computadora. Una vez dibujados y comprobados, se digitalizan. Una vez que están en la computadora, el personal de pintura los pinta con una paleta de colores específica (generalmente un trabajo mal pagado). Usan las líneas de sombreado dibujadas por los animadores clave para hacer los colores de sombreado. Este equivalente digital de la etapa de producción ink & paint , que solía hacerse a mano, ha permitido que aparezcan algunos estilos visuales más interesantes en la coloración, como el uso de sombreado degradado o incluso texturas . Habría sido demasiado difícil hacer esto en el pasado. También ha ahorrado tiempo y dinero considerables en el proceso. Éstas se convierten en las cels finales que entran en la animación.
Una vez que todos los fotogramas están coloreados y terminados, se pueden procesar como animación utilizando un paquete de software especializado. RETAS! PRO se usa para aproximadamente el 90% del anime que se transmite actualmente en Japón (¡a veces también para dibujar)! Antes del uso de las cels digitales (digicels), los dibujos (impresos en cels) se filmaban sobre fondos. Ahora, los cortes se completan digitalmente y el arte de fondo se puede agregar en la computadora. Inicialmente, cuando digicel fue adquirido por los estudios (alrededor de 2000), tuvo problemas reales para igualar la delicadeza de los detalles en celdas pintadas y dibujadas a mano. Pero hoy en día, los estudios de anime realmente han perfeccionado el cel digital, dándonos anime con tantos detalles y colores más vibrantes. La era de los digicel ahora ha simplificado el proceso de producción de tal manera que los episodios repetidos de celdas y clips / recapitulación son básicamente cosa del pasado. Algunos todavía prefieren el aspecto más tosco de antes del 2000, pero ciertamente he seguido adelante.
...
Una vez completada la composición de todos los cortes, deben ajustarse al tiempo requerido para la transmisión, de modo que el episodio no se demore en el tiempo extra. Con la finalización del paso de edición, el episodio pasa de la producción a la posproducción. No entraré en muchos detalles sobre esto, pero esencialmente abarca agregar sonido (doblaje), tanto la música como las grabaciones de voz, y la edición final (cortar el episodio con espacio para anuncios). Los efectos visuales también se pueden agregar en esta etapa tardía.
