Cambio de imagen blando: desafío de 3 colores
Parece que muchos animes pasan por un ciclo de producción en el que publican una serie que parece bastante popular, pero que termina mucho antes de que lo haga la historia del manga. Obviamente, una gran razón para hacer anime es lograr que la gente compre el manga original, pero si la serie de anime en sí estuviera obteniendo ganancias, es difícil imaginar (desde mi punto de vista estadounidense, de todos modos) que los productores lo abandonarían, cuando pudiera. continuar fácilmente (dada su popularidad probada, los actores de voz alineados, el argumento, etc.)
¿Existe una razón fundamental? ¿Muchos animes no obtienen ganancias?
1- esto podría ser relevante. crunchyroll.com/anime-news/2011/10/30-1/…
Por su cuenta, sí.
Obviamente, esta es una declaración bastante general y es difícil de calificar debido a los secretos en las finanzas de la empresa, pero creo que es razonable afirmarlo.
También me doy cuenta de que no estoy respondiendo directamente a su pregunta sobre las adaptaciones de manga eliminadas, sino que estoy abordando la pregunta de manera amplia. Creo que la mayoría de los puntos probablemente también se apliquen a esa situación, pero estas son algunas de las razones en general por las que el anime falla / devuelve pérdidas:
Anime como líder de pérdidas
Las empresas suelen utilizar el anime como herramienta promocional para el resto de sus productos. Este suele ser el caso de los programas de mechas para niños: verán el programa en la televisión y luego posiblemente comprarán los DVD, juguetes, álbumes, etc. Como nota al margen interesante, ya que alrededor de 1990 es más probable que los niños compren juguetes de héroes que juguetes de villanos. - de ahí varios programas de combinación de mechas.
Otro ejemplo de cómo los programas actúan como anuncios es el anime harem de bajo costo. Si bien no es tan obviamente comercializable de inmediato como un programa como Gundam o Power Rangers, el gran elenco femenino que el protagonista tiene que elegir tiene el potencial de tener sus propias figuras, almohadas corporales, etc.
Esto significa que el anime no tiene que generar una ganancia masiva (o de hecho una ganancia en absoluto), eso depende de las ventas que inspira.
La evolución del anime en sí está profundamente asociada con la publicidad, incluso desde sus inicios, cuando se usaba únicamente con fines publicitarios y no como un medio independiente. En la biografía de Hayao Miyakazi, "Punto de partida", menciona que se sabía que una compañía en particular contribuía con un tercio del costo total de su anime objetivo (tenga en cuenta que esto fue en un punto anterior de la historia). Esta cantidad normalmente sería alrededor del 90% del presupuesto publicitario de una empresa de juguetes exitosa.
Existe un estereotipo de otaku en Japón de que compran 3 copias de cualquier DVD / Libro: "uno para leer, uno para coleccionar, uno para prestar". Los consumidores de anime en Japón, ya sean niños (Un buen mercado a nivel mundial) u otaku, están muy interesados en la mercadería y en gastar en una franquicia. Son los flujos de ingresos combinados que crea el anime, combinados con el programa en sí, lo que generalmente lleva al programa a ganancias.
Esta es la razón principal por la que un anime se convertiría en una pérdida.
Depender demasiado de emular historias de éxito
Este también es grande. Una vez que un programa muy exitoso llega al mercado (por ejemplo, Evangellion, Akira, K-On !!, Pok mon), seguirán muchos clones.
El mismo fenómeno se puede ver en las librerías: la cantidad de libros de vampiros románticos en las tiendas pasó de 0 a muchos después del éxito de Twilight. De manera similar, 50 Shades of Grey hizo lo mismo con el romance erótico para mujeres.
Hay una cantidad limitada de capacidad en el mercado para programas clonados, y lo más probable es que ninguno de ellos tenga tanto éxito como el original. Esto a menudo conduce a una situación con algunos grandes ganadores y muchos perdedores.
Demasiados éxitos de taquilla
El momento ideal para lanzar su increíble serie de anime es elegir la temporada que tenga la tasa de visualización más alta de su público objetivo. Por lo tanto, los programas que apuntan a la misma audiencia pueden estar compitiendo acaloradamente por la atención de las mismas audiencias. Por lo general, un programa ganará y los demás perderán por un margen considerable.
Ha habido varios estudios de medios que han demostrado que generalmente solo una película / serie ocupa un fanatismo de los espectadores en un período de tiempo. Esto es lo que ha llevado a la éxito de taquilla éxitos de verano y Navidad en Hollywood.
Las cosas salen mal, a menudo
Cuando todavía está animando episodios mientras se transmiten los primeros, cualquier retraso puede retrasar todo el programa. Lo que suele ocurrir es que se muestran episodios de recapitulación, la calidad de la animación cae en los últimos episodios y posibles aplazamientos de episodios en el peor de los casos. Estas cosas se transfieren a la calidad de la producción y, por lo tanto, afectan las impresiones en los espectadores, que luego afectan las ventas, etc.
Presupuestos ajustados
Este tipo de encaja en el elemento anterior, pero cuando los presupuestos son ajustados (que generalmente son para el anime) los estudios no pueden permitirse reemplazar a los animadores enfermos, rehacer escenas que no encajan bien, etc. Otro problema con los presupuestos ajustados es que los estudios a menudo tienen que subcontratar la animación a países más baratos como China, que en sí mismo tiene problemas de comunicación.
Temporadas posteriores
Los animes que se reciben bien en su primera temporada suelen anunciar otra o varias temporadas nuevas. El problema con esto es que cada temporada la audiencia disminuye: los espectadores son cada vez menos propensos a quedarse con un programa a medida que aumenta la inversión de tiempo. Es una decisión difícil de hacer para que los directores detengan las transmisiones antes de que la serie comience a generar pérdidas.
Y solo como nota final, no creo que haya una razón fundamental. Cada estudio es diferente, tiene diferentes prioridades, objetivos, flujos de ingresos, etc.
1- 1 Para agregar una cosa o dos, el anime requiere mucho dinero para producirlo. Una estimación de 2011 decía que costaba unos 10 millones de yenes. por episodio hacer un anime. Muchos de ellos simplemente terminan siendo uniformes, sin obtener una ganancia o pérdida considerable, y solo después de algunos años. Son esos animes exitosos ocasionales (K-On, Madoka Magica, Akira, etc.) los que compensan las pérdidas en las que incurren otros programas de anime. Además, solo para reiterar el punto, el anime se usa mucho con fines promocionales, por lo que verá un anime salir para un manga mientras aún está activo: para que más personas lo compren ahora.
El anime es mucho más grande en Japón. Hay muchos mangas a los que se les dio una oportunidad de adaptación al anime, pero no obtuvieron seguidores y finalmente fueron retirados. En mi opinión, el manga tiene que ser popular en Japón antes de que los jefes de la red comiencen a exportar el anime oficialmente.
Hay otras razones además de las ganancias. Tomemos a Gintama por ejemplo; No puedo estar seguro si fueron retirados del aire por ganancias (lo cual dudo) o porque la cadena no estaba contenta con la dirección del programa.
Entonces, sí, la gran razón por la que se retiraron del aire es porque el anime no obtuvo suficientes ganancias. Es un mercado competitivo.
2- 12 En Japón, las series de anime no pueden salir del aire a menos que sea con el propósito de censurar. Esto se debe a que antes de que comience la producción, el comité de producción compra un bloque preasignado de tiempo de transmisión. Si una serie no funciona bien en términos de audiencia, es posible que no obtenga una nueva temporada. Lo mismo es cierto si las ventas de discos y / o las ventas de merchandising son malas (donde la producción realmente genera ingresos). El último episodio de School Days fue retirado del aire debido a problemas de censura, pero como ese bloque estaba programado para ejecutarse, tuvieron que poner algo allí ("buen barco").
- 2 Esta publicación tiene varios problemas, como la confusión entre "sacar al aire" y "detener la producción", y decir que la cadena (?) Tiene la decisión de exportar o detener la producción de una serie de anime.Para la parte posterior, creo que depende de la compañía de producción (que podría ser la estación de transmisión en algunos casos) y de si pueden encontrar algún patrocinador (lo que nuevamente depende del potencial del programa para generar ganancias).
Tenga en cuenta que no necesita producir pérdidas: solo necesita producir menos que una alternativa.
Los estudios tienen recursos limitados: a menudo pueden producir tal vez dos series en paralelo, a veces ni siquiera eso. Ampliar eso es costoso y bien puede traer graves pérdidas si todos los "conductos" no están llenos de productos que generen ganancias.
Entonces, si los gerentes notan una serie nueva y prometedora, obtuvieron un escenario infalible y uno diferente se acerca al final de la temporada 2, con una audiencia menguante, deben decidir qué producir: la temporada 3 de lo anterior, que Es casi seguro que produzca menos efectivo que la temporada 2, siguiendo la tendencia decreciente, o tal vez lo nuevo y revolucionario por el que las cadenas de televisión ya se han alineado, y gane mucho más. O, potencialmente, esperar que contratar a un grupo de animadores y conseguirles un nuevo estudio con equipo cueste menos que las ganancias combinadas de los dos programas. Que preferiría no hacerlo.
1- 2 Costo de oportunidad. Muy obvio en retrospectiva. ¡Gracias!
Tienes que recordar eso es mucho más barato y más fácil producir un manga que producir un anime: se necesitan menos personas para producir un manga, lo que significa que se necesita menos dinero para pagar la producción, incluso si paga a todos los involucrados un salario enorme (y generalmente no lo hace).
Más inversión significa más riesgo, por lo que si un anime no obtiene una ganancia lo suficientemente grande lo suficientemente rápido, es posible que no justifique una mayor inversión.
Puedes hacer que un manga de mierda dure mucho más que un anime de mierda, aunque solo sea porque la barra de seguridad financiera es mucho más baja.
4- Bueno, por eso hice la pregunta ... tiene mucho sentido. Por otro lado, fue solo una suposición fundamentada de mi parte.
- 5 Es como preguntar "¿Las revistas tienden a perder dinero?", "¿Las nuevas empresas de Internet tienden a perder dinero?" O "¿Los restaurantes tienden a perder dinero?" -- honestamente, cualquier cosa que tienes que poner una gran cantidad de dinero para empezar, tiende a perder dinero. El anime no es inmune solo porque sea anime.
- 1 Claro, la mayoría de las empresas nuevas tienden a perder dinero, pero estamos comparando manzanas y naranjas hasta cierto punto aquí ... En particular, los restaurantes están tratando principalmente de obtener ganancias. Pero me pregunto más si el anime se considera un "líder en pérdidas" en general, y no se espera que realmente genere ganancias. En segundo lugar, también me pregunto si hay una razón cultural generalizada (u otra) por la que un programa rentable podría terminar. Aquí, los programas populares tienden a continuar. No parece que siempre sea el caso en Japón, lo que implica que incluso los programas populares pueden no estar obteniendo ganancias.
- 1 Tampoco es tan simple con el manga. Los editores tienden a matar series (que se publican en revistas) con una calificación baja (ventas bajas, poca popularidad), por lo que, aunque es más barato mantener vivo un manga de mierda (y probablemente todavía ganar dinero con él), los editores optan por no hacerlo y probar su suerte con uno nuevo con la esperanza de que genere más ingresos. Por alguna razón, los autores rara vez deciden mantener una serie en funcionamiento después de que el editor decidió eliminarla (el editor puede tener una última palabra o querer un final para hacer que los tanques sean más fáciles de vender o simplemente el mangaka no tiene el dinero para mantener viva la serie. su propia).