Farrow Dash y Phoenix (timelaspe) Geometry Dash Fanart
Con cualquier serie dada, hay muchos nombres y títulos en los créditos de apertura y cierre.
¿Cuáles son los roles clave típicos (por ejemplo, director de arte, creadores de color (iro shitei), productor, director, coordinador de la serie) y sus responsabilidades principales? ¿Hay también algún rol o departamento exclusivo o que funcione de manera diferente en la producción de anime que en la animación tradicional u occidental?
1- Si quieres profundizar un poco más en la creación del anime, te sugiero que veas Shirobako, un anime reciente que muestra cómo funciona un estudio de producción. No se deje intimidar por los primeros minutos que parecen sacados de un típico espectáculo de la vida de la escuela secundaria, ya que cambia rápidamente a la trama real.
Aquí hay un resumen bastante bueno de muchas de las posiciones.
Creador original
Director
Enshutsu (Director técnico de animación)
Diseñador de personajes
Supervisor de animación
Animadores clave
Intermedios
Productor
Director de arte (modelo de arte y antecedentes)
Coordinador de color
Acabador
Efecto especial / Artista CG
Estos son solo algunos aspectos destacados:
Creador original (gensaku)
El creador original es la persona a la que se le ocurrió el concepto de la historia originalmente. Este puede ser el creador original del manga, un novelista, un desarrollador de juegos, un dramaturgo, un autor, un oráculo, un profeta o cualquiera que se le ocurra una idea original.Enshutsu
A menudo traducido como director de animacion o director técnico. Enshutsu es uno de los trabajos más difíciles e importantes de la industria de la animación japonesa. El enshutsu es entre el director (kantoku) y el personal de producción. Él es responsable de verificar y supervisar el programa a través de la producción, desde la historia inicial hasta el producto final lanzado, y en muchos casos, tiene un control casi total sobre él. Verifica los dibujos de animación a medida que se hacen, prepara las escenas antes de que pasen a la cámara y supervisa las grabaciones de sonido y voz y toda la edición, entre muchos otros trabajos. El trabajo exacto y las responsabilidades varían de una empresa a otra, y también de un programa a otro. A veces, el enshutsu termina siendo el chivo expiatorio del director; a veces él o ella lleva el espectáculo y el director se sienta y mira. En producciones más grandes, a veces hay más de un enshutsu y, por lo general, bastantes asistentes. Es importante tener un buen conocimiento de la producción de animación, así como talento artístico para hacer el trabajo y, por lo general, se necesitan cuatro o más años en la industria antes de que alguien pueda hacer bien el trabajo.Entremedio (douga)
los inbetweeners utilice los dibujos clave como puntos de referencia y produzca dibujos que se ajusten entre las posiciones de las teclas. Esto suaviza el movimiento y hace que la animación se vea mejor. (Cuanto más intermedios hay, más fluido se vuelve el movimiento y más cara se vuelve la animación). El intermedio es un trabajo relativamente poco creativo. Es más rastreo que cualquier otra cosa. Las horas son largas ya veces es muy difícil trabajar con los animadores clave. La parte más cruel de ser un intermediario es que rara vez se ponen a trabajar en algo de lo que son fanáticos y en lo que se ponen a trabajar se agotan rápidamente. (Conozco algunos animadores y un enshutsu que puedes provocar convulsiones susurrando "Ranma" en sus oídos). Después de 2 o 3 años de agotadoras interferencias, los animadores que pueden manejarlo generalmente son promovidos a llaves.
En cuanto a un puesto que está presente en la producción de anime pero no tan común en la animación occidental o tradicional, solo pude encontrar un puesto que se ajustara a los requisitos.
Coordinación de color (Iroshitei)
El coordinador de color decide todos los colores para todo lo que el departamento de shiage pintará / coloreará en la exposición y crea un iroshitei hyou (paquete de modelo de color) al que el personal puede referirse al pintar. Este trabajo requiere no solo un buen sentido del color, sino también una buena memoria, ya que el CC debería poder tener una idea de cómo se ven los colores para todo el espectáculo en su cabeza para que cuando surjan preguntas sobre pequeños detalles y cosas que no están en el iroshitei hyou no necesita sacar todos los modelos y pensar en ello.
El CC hace modelos de color de cada uno de los personajes y los accesorios, mechas, etc. en el sistema de pintura por computadora. Los pintores utilizan estos modelos al colorear las distintas escenas.
En los viejos tiempos de la pintura líquida, había 327 pinturas cel de Taiyou Shikisai (Taiyo Paint Company) de uso común, pero tenían más de 1000 en su catálogo. Cada color tenía un número de código que originalmente era su equivalente al código DIC (Dai Nippon Ink Company). Los números de código de color eran generalmente una letra seguida de números como GY-40 y RP-99. (Algunas empresas utilizaron otra empresa de pintura, Stack, pero su pintura era más cara (y de mayor calidad) y los códigos de pintura eran diferentes).
Una buena forma de saber que ha hecho este trabajo demasiado tiempo es cuando mira la ventana de un tren a una puesta de sol o un bosque y se encuentra determinando de qué colores de pintura está compuesto. Las computadoras han hecho la vida mucho más fácil con 16.7 millones de colores que terminan con la necesidad de códigos de pintura extraños, pero ahora mira esa puesta de sol y se pregunta qué ppp tendría que escanear para obtener una buena calidad de salida.
Estoy seguro de que otros tipos de animaciones tienen coordinadores de color, pero este es algo específico del anime, ya que se trata de una empresa asiática específica y su selección limitada de colores de pintura.
Vale la pena leer la página completa, ya que tiene muchos nombres japoneses de posiciones además de sus nombres traducidos.
