¿Hubo diferencias significativas entre Space Battleship Yamato 2199 y la serie original?

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En su mayor parte, la historia entre Space Battleship Yamato 2199 y la serie de televisión original de mediados de los 70 parecía seguir el mismo curso. Han pasado décadas desde que vi la serie original, ¿hay diferencias importantes en el recuento de la historia entre los dos?

Obviamente, la animación ha mejorado mucho en 2199, y la mayoría de los personajes parecen bastante similares a sus contrapartes de 1970.

La pregunta es engañosamente simple y merece una respuesta completa. Sigue leyendo ...

Yamato 2199 no es un remake servil del original, ni un "reinicio" o "reimaginación" en la línea de los típicos retornos cinematográficos y televisivos de programas más antiguos. En cambio, podría describirse mejor como una reconstrucción cuidadosa, incluso amorosa, de la serie para la era moderna. Incluso la música está compuesta por Akira Miyagawa, el hijo del compositor original Hiroshi Miyagawa, lo que da una idea del sentido de continuidad que abarca la serie. (Y, curiosamente, el Miyagawa más joven recreó las partituras nota por nota por el oído de las grabaciones porque la partitura original se ha perdido).

Intentaré evitar cualquier spoiler significativo ...

Los personajes familiares están todos presentes, con muchos nuevos agregados y los personajes menores redefinidos y en muchos casos desarrollados con mucho mayor detalle.

Realmente no hay un cambio de género significativo. Un personaje piloto de combate que básicamente se mezcló con dos diferentes durante las dos series originales debido a una edición desordenada y reescrituras de la serie de televisión a las películas (aunque de diferentes maneras en Japón y en el relanzamiento estadounidense ) se ha reconfigurado en dos individuos diferentes, uno de ellos femenino. Eso es todo.

También hay un retcon / reelaboración entre el elenco de Garmillan / Gamilas / Gamilon de Talan / Masterson en dos personajes individuales relacionados que elimina el debate ocasional sobre quién es quién allí.

Hay una reelaboración sutil de las caracterizaciones de Kodai (Wildstar) y Shima (Venture) que equilibra más sus naturalezas. Shima es más agresivo, Kodai más introspectivo desde el principio. Permite que ambos personajes desarrollen una gama más amplia de motivaciones y reacciones, en conjunto para mejor: ahora son personajes multidimensionales, menos caricaturescos.

Yuki (Nova) es un personaje mucho más complicado que antes. El romance que florece entre ella y Kodai tiene un comienzo mucho más difícil, pero los descubrimientos de los personajes entre sí también se desarrollan con mayor efecto que un simple cuento de chico-chica.

El papel de mártir de Mamoru Kodai (Alex Wildstar) todavía está ahí, sigue siendo una profunda motivación emocional para su hermano, y también se lleva varios pasos más allá hacia un mayor significado.

El Capitán Okita (Avatar) sigue siendo el firme e introspectivo capitán del barco, todavía motivado por una profunda tristeza y una sensación de pérdida teñida de una esperanza y una determinación inquebrantables. Su audaz habilidad táctica se desarrolla incluso mejor que antes; él es auténticamente el capitán del barco "Viejo" en todos los sentidos.

Curiosamente, algunos personajes del arco de la historia de Comet Empire aparecen aquí. Si la nueva serie progresa, ya se han colocado algunos anclajes.

Se han agregado personajes completamente nuevos, muchos de ellos femeninos, en ambos lados del conflicto para agregar profundidad y salir de la rutina dominada por los hombres del original. shonen estilo anime de la serie original. También hay un adicional Iscandaran, mujer como todas las demás, Isacandar es todavía una raza moribunda.

Los Garmillans (como dice la última traducción) se tratan con mucho mayor detalle. No son los malos de los recortes de cartón, salvo Dessler / Desslok como antes. Todavía mantienen sus connotaciones nazis de la Segunda Guerra Mundial, aunque se presenta en un estilo multidimensional más rico. Hay razones detrás de sus motivos, políticos y de otro tipo. De hecho, las subtramas de Garmillan ahondan en las luchas internas de poder, las cuestiones del honor y del bien y el mal, y los conflictos que impulsan la historia principal. El orgullo y la arrogancia de Dessler se exploran más profundamente, e incluso vemos momentos de duda (extremadamente) fugaces, un autoexamen en él, lo que lo hace tan intrigante como siempre y con una nueva perspectiva. Otros Garmillans se convierten en personajes interesantes por derecho propio.Todavía hay algunos lacayos aduladores e idiotas jactanciosos entre ellos, pero sirven bien la trama.

Esta vez, las fuerzas de la Tierra no están 100% correctas. Las facciones políticas de la Tierra existen y han contribuido al conflicto Garmillan. Esta vez hay tonos de gris, incluso entre la tripulación del Yamato, que agregan algunas subtramas muy buenas de autoexamen y redención.

Abundan los temas generales y son más complejos. Las dualidades de bien / mal, opresión / resistencia, mundos gemelos Garmillas / Iscandar, incluso la identidad equivocada de Yuki (Nova) con un cierto Iscandaran se entretejen a lo largo de la historia de maneras que agregan profundidad e introspección que apenas se insinuaba en la serie original.

También hay un tema profundo, subyacente y muy japonés de la cuestión del uso del gran poder militar. El espectro de la Segunda Guerra Mundial se esconde profundamente en la nueva serie y se examina cuidadosamente. Las fechas del lanzamiento y regreso del Yamato giran en torno a la fecha del aniversario de Pearl Harbor. El Yamato se lanza, secretamente armado con una adaptación de la pacífica tecnología Iscandaran (el motor Wave Motion) convertida en el arma más poderosa de la galaxia: el Wave Motion Gun. La forma en que la tripulación del Yamato usa ese poder lleva a un autoexamen despiadado por parte del Capitán y la tripulación, y de Starsha de Iscandar. El honor, o la falta de él, frente a la necesidad y la valentía de los ataques encubiertos tanto de la Tierra como de Garmillas se reproducen y examinan con mucha introspección por los personajes de ambos lados. Los combatientes de ambos bandos se encuentran, a veces de forma inesperada, y deben aceptar sus propias motivaciones e incluso similitudes. Estas escenas se desarrollan en un tono filosófico asombrosamente imperturbable.

Hay un claro intento de basar la historia en una ciencia mejor que antes, sin disminuir los conceptos originales. En algunos casos, las primeras teorías sobre las que jugaba el original simplemente han progresado, y la nueva historia toma ventaja. Hay una presentación más clara de cómo el nuevo Yamato es realmente un nuevo barco construido dentro del casco del viejo, aunque a lo largo vemos detalles del viejo barco retenidos (como una placa de construcción de la era de la Segunda Guerra Mundial en el faldón interior de la armadura de un torreta) que se han conservado, dando un sentido realista de la historia y la tradición de los constructores navales.

Instancias de Deus Ex machina que hicieron que los puntos fundamentales de la trama en el original se reproduzcan cuidadosamente con toda la sensación de asombro como antes, pero al final, todos tienen una explicación, científica y espiritual. La forma en que se manejan estas escenas críticas es a menudo sorprendentemente filosófica y cinematográfica magistral. La técnica de la narración de historias elimina cualquier debilidad subyacente en las tramas originales y, en cambio, inyecta una sensación de asombro que vuelve a capturar el impacto del original para una audiencia moderna. Esto solo hace que valga la pena ver la serie.

Ciertas escenas fundamentales se reproducen casi exactamente como las originales o se mejoran, si es posible. Por ejemplo, la muerte del Capitán Okita (Avatar) está programada y cronometrada virtualmente fotograma a fotograma al original; el impacto simplemente no se puede mejorar. Otros, como el despegue del Yamato desde la Tierra, se ajustan y se les da más detalles. La batalla de la Galaxia Arcoíris se desarrolla con un detalle aún mayor de los lanzamientos del avión de transporte Garmillan, representándolos intencionalmente con todos los detalles de un lanzamiento de cubierta real, con señales de la tripulación de cubierta, operaciones de catapulta y luces de señal para los pilotos, todo para Recuerde cómo el "enemigo" no es tan diferente de "nosotros".

Si hay alguna queja que hacer, es probable que se haya reducido el servicio gratuito de fans. Pero, los originales no carecían de él, y hay una especie de tradición en la que se sostiene. Y en algunos casos, se usa con buenos resultados para romper la tensión dramática donde cualquier otra forma de alivio cómico habría resultado débil o forzado. En otras palabras, los humanos serán humanos ... a pesar de las circunstancias de vida o muerte. Entonces, incluso el servicio de fans se las arregla para abrirse camino en el hilo de la dualidad que recorre tan profundamente la historia. Voy a darle un pase esta vez ...

Considerándolo todo, Yamato 2199 tiene un éxito brillante como una actualización moderna que no disminuye el original, pero se mantiene por sí sola como una interpretación definitiva. Este es verdaderamente un digno Acorazado espacial Yamato serie que se gana el derecho a llevar el nombre. De hecho, llega tan lejos y lo hace tan bien que prácticamente define cómo se debe hacer un remake con respecto a cualquier película o serie, anime o de otro tipo. Es tan bueno, sorprendentemente, incluso.