Cómo dibujar a Luffy
Muchos programas usan la misma plantilla de rostro en todas partes. ¿Por qué usan esto?
2- Edité tu pregunta para eliminar la falta de coincidencia. Si cree que ha cambiado lo que quiere decir, no dude en volver a agregarlo, pero agregue más información que lo vincule a la pregunta.
- (no es una respuesta verdadera, así que no la enumero como tal, pero marque aquí para leer: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)
Esta es una cuestión de estilo artístico y un estrategia de marca.
Como buen ejemplo: Las películas de Studio Ghibli son posiblemente el anime de mayor calidad producido. Ellos apuntar minuciosamente al realismo en los movimientos de personajes y objetos y los fondos son exuberantes y extremadamente detallados.
El equilibrio de luz y sombra coincide con precisión con la vida real, y cada celda está pintada a mano intencionalmente en el estudio para preservar la alta calidad (la entrevista de Roger Ebert con Miyazaki Hayao informa, "Miyazaki, que sospecha de las computadoras, dibuja personalmente miles de fotogramas a mano. "Tomamos la animación celular [hecha a mano] y la digitalizamos para enriquecer el aspecto visual, pero todo comienza con el dibujo de la mano humana. Y el estándar de color lo dicta el fondo. No inventamos un color en la computadora'").
No solo los japoneses lo creen, sino que el trabajo de Studio Ghibli ha sido aclamado internacionalmente por su impecable calidad. Sin ningún interés en una plantilla generada por computadora, Studio Ghibli usa los mismos diseños de personajes faciales una y otra vez.
Hay cuatro puntos principales:
- Studio Ghibli no hace esto porque sea vago, tome atajos en el proceso de producción o no sea lo suficientemente creativo. Caras similares e incluso casi idénticas son no es el resultado de que los mangaka y los animadores se sientan limitados por sus medios, como si una variación más amplia en el diseño facial fuera demasiado difícil de lograr o no valiera la pena molestarse con ella. Studio Ghibli nunca ha estado interesado en cambiar una caída en la calidad a cambio de una medida para ahorrar tiempo. Aunque muchos estudios de anime ahora animan por computadora, la tradición de crear y usar ampliamente un diseño facial de marca registrada para múltiples personajes es anterior a la posibilidad tecnológica de mezclar y combinar peinados en una cabeza de "muñeca" básica, y no surgió en la forma de arte para hacer que el software de animación estándar una vez pudiera ser inventado.
- los El diseñador de personajes es una posición destacada en la lista de personal de un anime, ya que algunos diseñadores de personajes, como Tadano Kazuko y Nobuteru Yuuki, dibujan rostros tan reconocibles que el diseñador puede ser considerado una característica de la serie. El diseño de personajes se realiza en preproducción (antes de que los animadores comiencen a pintar las celdas), así que La variación aumentada / disminuida en el diseño del personaje no crea un gran impacto en el programa de producción. una vez que comienza la animación, a menos que el disfraz del personaje sea extremadamente detallado. Una vez que se establecen los diseños, el diseñador de personajes dibuja settei ( , que significa "materiales") hojas que muestran al personaje desde varios ángulos e incluyen notas para los animadores sobre detalles que no deben pasar por alto. Por lo general, utilizan líneas muy limpias, aunque algunos diseñadores de personajes distribuyen líneas incompletas. los settei se fotocopian y cada animador recibe una copia como referencia durante la animación, de modo que la intención del diseñador de personajes se realiza incluso entre un gran número de animadores.
- Cada mangaka o diseñador de personajes tiene un estilo que le gusta personalmente. Es posible que se perfeccione en el transcurso del comienzo de su carrera, pero una vez que captura su Ideal, el artista se convierte en un profesional haciéndolo consistente. A menos que sea un manga o anime poco común en el que el diseñador de personajes no tenga la intención de dibujar personajes de apariencia atractiva, es lógico que el diseño percibido como más atractivo se utilizará una y otra vez. Esto puede significar el mismo rostro para casi todas las protagonistas femeninas, el mismo rostro para casi todos los intereses amorosos masculinos y el mismo rostro para los hombres amistosos y amistosos. Por ejemplo, se puede contar con Takeuchi Naoko por su coherencia.
Solo una de estas chicas de cabello azul es Sailor Mercury:
Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) y sus timbres muertos de otras series:
Tenou Haruka (Sailor Uranus) y dopplegangers:
- La marca (también conocida como identidad visual, gestión de marca o diseño corporativo) es muy importante para el éxito del marketing. Mangaka y diseñadores de personajes que proporcionan inmediatamente reconocible Las caras otorgan a los fanáticos la capacidad de saber en un instante que este es un título que les interesa, y cada vez que escuchan un anuncio de que el mismo creador está comenzando una nueva serie, pueden saber exactamente que esperar. Studio Ghibli ha elaborado sencillo diseños de personajes que tocar la fibra sensible, hacer que el protagonista sea fácilmente agradable y acumular sentimentalismo de los espectadores. Esta estrategia asegura a los consumidores habituales más que si cambiaran el diseño de personajes de una película a otra. Un buen ejemplo de una marca sólida que evolucionó desde el momento de su debut es Yazawa Ai:
trabajo temprano
período medio
marca distintiva
Aunque muchos diseñadores de personajes de mangaka y anime hacen muy bien este tipo de branding, cabe señalar que esto no es específico del manga y el anime, sino que se puede ver en otros medios en otros países.
Por ejemplo, incluso aunque Disney agrega intencionalmente toques de estilos de arte cultural tradicionales en sus películas (formas de ojos para Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara), el diseño facial para los protagonistas de Disney es, en su mayor parte, fácilmente reconocible como Disney, independientemente de la etnia. de los personajes.
Disney mujeres de color:
- Da más ejemplos como Bleach, Naruto y Fairy Tail.
- 3 Rellenar con imágenes de series que tienen 1) menos uniformidad entre los personajes de la serie y 2) un diseño facial menos distintivo que Studio Ghibli y Yazawa Ai sería redundante en lugar de agregar algo sustancial para responder de manera competente a la pregunta: "¿Por qué el anime y el manga? usar las mismas caras? "
- 1 Como aviso: la segunda (?) Imagen que se supone que se parece a Mamoru parece estar dándome un mensaje de "imagen alojada por Tripod" en lugar de la imagen real.
- @Maroon, ¡gracias! Qué extraño, me estaba apareciendo vinculado desde el sitio de PQ Angels alojado en Tripod. Lo descargué de ese sitio y luego lo volví a cargar aquí.
- 1 Siempre agradezco tu disposición a salir del anime y conectarlo con otras formas de medios, como lo haces aquí con tu ejemplo de Disney.
Página relevante de TV Tropes.
Es más fácil para los animadores mantener un patrón de cara y diferenciarse a través de otras características que son únicas para ese personaje: color de cabello, diseño de cabello, ojos, etc.
Las chicas de la vida amorosa son un buen ejemplo de esto. Son muy únicos al principio, pero sus caras son en su mayoría diseños similares.
Algunos de los beneficios de mantener la misma cara es que los animadores solo tienen que aprender ese tipo de cara, lo que significa menos tiempo para volver a dibujar, ya que deberían estar muy acostumbrados.
Además, en determinadas escenas, los personajes pueden cambiarse por otros si el director así lo decide. Esto significa que solo habría que cambiar el cabello / periféricos, en lugar de todo el cuerpo. Incluso si son algo diferentes, cambiar el color de un ojo es una cuestión de control deslizante de una herramienta de imagen simple. También significa que los rasgos faciales se pueden dejar solos en su mayoría si hay una prisa significativa por liberarlos. Tu primera imagen es un buen ejemplo de esto.
El anime también es un medio que ha pasado por años de refinamiento. Si ves un programa sobre colegialas, hay un cierto subconjunto de diseño en el que esto caerá, no obtendrás líneas de velocidad ásperas y caras muy sombreadas a menos que en el caso de una mordaza.
Combine esto con el estilo particular del artista, que es una característica importante para el reconocimiento a primera vista, y el hecho de que los personajes de anime son significativamente menos detallados que los humanos de la vida real, significa que muchos personajes pueden verse iguales.
Esto es lo que ha llevado a todos los locos colores de cabello rosa, morado y azul que son tan comunes (y supuestamente naturales) en el anime.
¿Por qué muchos personajes tienden a tener colores y estilos de cabello locos?
En resumen: Los diseños de personajes están limitados de varias maneras, por lo que los animadores prefieren dedicar tiempo a otras partes de los personajes de anime.
Todos pueden relacionarse con.
Cuanto más básica se vea una cara, o menos se parezca a alguien en particular, más identificable será.
Puede notar en muchas series (especialmente dentro del género Shounen) este tropo realmente solo se aplica al elenco principal, donde sameface se aplicará igualmente independientemente de la raza. Si se supone que un villano es lindo o comprensivo de alguna manera, se le concederá la misma cara.
sin embargo, se agregarán más y más características distintivas cuanto más un personaje sea visto como sin importancia o como un bastardo irredimible. Otros ejemplos de romper el tropo incluyen tratar de empujar visualmente un personaje tropo.
Por ejemplo, a la niña pequeña pero identificable se le dará menos nariz que al otro yeso principal, o al tipo fuerte del grupo tendrá una nariz más definida o una espinilla cuadrada, pero ambos tendrán generalmente la misma estructura.
Porque producen como 100 animes cada año o algo así. Tienen que ser rápidos y todos sabemos que el mercado asiático es bajo en cuanto a calidad se refiere. Seguro que Studio Ghibli y otros estudios que hacen películas (como el Cazador de vampiros D) pueden hacer maravillas, eligen no hacerlo cuando se trata de producción en masa.
Efectivamente, los diferentes personajes dependen en gran medida del cabello y un poco del color y / o forma de los ojos. Especialmente los personajes de relleno que realmente no desempeñan un papel importante tendrán la cara genérica de anime con un peinado promedio.
Esta es también la razón por la que en el anime todos los personajes usan un solo atuendo SOLAMENTE durante toda la serie. Dales una ropa diferente y se convertirán en un personaje diferente.
Por ejemplo, hubo un episodio en Marinero de la luna donde Sailor Venus tenía coletas a propósito para fingir que es Sailor Moon para distraer al enemigo de la Sailor Moon real, era idéntica en todos los aspectos y lo único que la hacía diferente era la longitud de las coletas ya que Sailor Moon tiene el pelo hasta la rodilla mientras que Venus tiene el pelo hasta la cadera.
En algún momento, habrán usado todas las combinaciones posibles de peinado, color de cabello y atuendo, y tendrán que mejorar con estilo.
Los dibujos animados occidentales también tienden a tener una continuación a lo largo de la serie, no los verás cambiar demasiado el peinado o la ropa, pero muchas veces retratan el cabello y la ropa y la cara de manera más realista que la típica cara de anime con peinado otaku puntiagudo con vasos o no.
Porque honestamente es más fácil. Los japoneses tienen algo que la gente no puede destacar o ser demasiado individualista. Es por eso que me encanta ver una interpretación realista del personaje de anime en fanart o animación 3D como Final Fantasy.
