Nate necesita cambiar de opinión | Personajes de dibujos animados | Cortometrajes animados
Soy un gran fanático de los cómics web y tengo una pregunta sobre una técnica de dibujo o narración que he visto. Parece efectivo, pero no estoy muy seguro de qué es efectivo. por.
Aquí hay un ejemplo, del contenido cuestionable más excelente de Jeph Jacques. Primero, un marco en su estilo habitual:
Por lo general, es bastante consistente, pero de vez en cuando hay un marco en el que usa un estilo de dibujo mucho más simple:
Otro ejemplo, de esta tira; comparar...
... a...
Es un motivo interesante y entretenido, pero no tengo claro qué está comunicando con él y por qué se siente efectivo. ¿Es un lado irónico? ¿O es una pausa en la acción para que los personajes (y el lector) consideren?
¿Y cuál es la historia de esto? ¿Se lo inventó Jeph o también lo han usado los dibujantes anteriores?
¿Algunas ideas?
0Se llama Art Shift, usado tradicionalmente en los medios occidentales para homenajes, parodias o flashbacks; p.ej. Tracer Bullet o cuando Calvin y Susie juegan a las casitas en Calvin y Hobbes. Estos cambios artísticos suelen durar una o más escenas, a menudo durante la duración de una subtrama específica. Los japoneses usan los cambios de arte de una manera muy diferente: los cambios de un solo plano / panel son bastante comunes en el anime y el manga, y se usan para enfatizar la comedia. Kimi ni Todoke, por ejemplo, usa esto con bastante frecuencia (Kimi ni Todoke vol. 10 / ch. 42 spoilers). A menudo se usa junto con otros tropos de anime / manga (Venas cruzadas, Ojos apagados de infelicidad, Renunciar al fantasma, Sangrado nasal, Burbuja de mocos, Gota de sudor, Suspiro visible, Muñeca sorpresa de Kewpie, etc.) para transmitir emociones con humor. o en un personaje específico para mostrar que están actuando de una manera diferente al resto del mundo. También se puede usar en un grupo de personajes para mostrar un cambio de tono repentino (y generalmente temporal). Cambiar a un estilo de arte chibi generalmente implica un tono cómico o moe.
En cuanto a sus ejemplos específicos, el cambio de arte crea un énfasis en la broma: en el primer ejemplo, cómo Faye se ve obligada a subvertir sus amenazas habituales de violencia, y en el segundo ejemplo, cómo Faye se equivocó por completo.
Rompiendo la cuarta pared
La cuarta pared es un nombre para la convención de que en una obra de teatro / película / cómic, la audiencia puede ver a los personajes, pero los personajes no son conscientes de la audiencia y del mundo exterior.
Una manera de rompiendo la cuarta pared es que un personaje mire directamente a los ojos del espectador, mostrando que es consciente de que está dentro de una historia de ficción que está siendo observada por un público. Involucra a la audiencia en la historia y a menudo, pero no siempre, se usa como un efecto cómico. Se usa innumerables veces en películas (Oliver Hardy, Eddie Murphy, Mike Myers, etc.) y en los cómics en particular (demasiados para mencionarlos).
El primer ejemplo mejora el efecto de romper la pared al simplificar los dibujos. Esto hace que sea aún más obvio que la ilusión está rota: el personaje es consciente de que está en una historia. En ese momento ve su vida simplificada, como en un cómic (que es, pero se supone que no debe saberlo).
Si el personaje habla brevemente a la audiencia (como en su primer ejemplo), se puede llamar un aparte. Este pequeño comentario normalmente no es escuchado por los otros personajes.
Wikipedia en Cuarta pared
Wikipedia en Aparte
7- 1 No creo que este estilo se use comúnmente para romper la cuarta pared.
- @LateralTerminal, no estoy hablando de "estilo". ¿Qué quieres decir?
- ¿Leíste el título de la pregunta? "dónde el estilo de dibujo brevemente se vuelve mucho más simple?'
- Si no está abordando el estilo, que es lo que está preguntando principalmente, su pregunta está muy lejos
- 2 No es todo culpa tuya. OP realmente no formuló una buena pregunta. La segunda imagen especialmente no ayuda en absoluto.
