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Recientemente terminé de ver algunas películas de Studio Ghibli, Hecho desaparecer, La princesa Mononoke, y Castillo móvil de Howl. Por mi impresión, no estaban mal, pero no entiendo la exageración que tiene la gente detrás de ellos. Hecho desaparecer sin duda debe ser algo, considerando cómo ganó un Oscar.
Entiendo que la animación tiene un flujo constante, la historia es simple y está bien hecha, pero ¿qué los hace tan populares? Me intriga un poco averiguarlo.
1- He editado esta pregunta para que suene menos como una pregunta que solicita opiniones. Creo que si bien el asunto en cuestión puede ser subjetivo, esta pregunta se puede responder objetivamente citando comentarios y reseñas de la base de fans, el público habitual y los revisores por igual. Creo que esta es una pregunta que ha estado en la mente de muchas personas y que vale la pena responder.
La popularidad de Studio Ghibli en última instancia se reduce al espíritu, la estética y la sensibilidad de Hayao Miyazaki expresada a través de su respectiva historia y efectos visuales. No todas las obras de Ghibli son iguales, aquellas en las que se encuentra son bastante memorables para el público.
El cineasta Asher Isbrucker ofrece una visión interesante del atractivo de Studio Ghibli en su video-ensayo The Immersive Reality of Studio Ghibli, que es el mayor activo del estudio para su atractivo duradero de su llamado realismo inmersivo .
https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac
Si bien puede pensar que elementos como la conversión de los padres en cerdos (de Hecho desaparecer), o una historia sobre una princesa guerrera criada por lobos (de La princesa Mononoke) e incluso uno sobre piloto de combate de la Primera Guerra Mundial que es un cerdo (de Porco Rosso) puede que no inculque lo que algunos considerarían "realismo". El esfuerzo colaborativo y la visión del director y la capacidad de su animador para respirar como estas narrativas fantásticas para hacerlos sentir a través de su pasión y detalle le dan a las películas de Ghibli su atractivo. La construcción del mundo realizada permite a las audiencias suspender sus creencias y comprar el mundo creado por Ghibli, donde incluso los elementos más imaginativos y fantásticos se vuelven un lugar normal y común.
Encontrar un equilibrio entre la fantasía y la realidad a menudo es muy difícil. Los escritores, junto con los animadores, desarrollan desde cero incluso los elementos más básicos y mundanos, con una atención especial al detalle, sin importar cuán descabellado o mundano sea, todavía se siente tangible y real para la audiencia. Tal realismo no está hecho a la perfección. No es un facsímil completo de la vida real, sino más bien un análogo de ella donde las reglas se pueden doblar y romper para crear fantasía. Si algo se siente demasiado real o demasiado emulado, la audiencia puede fácilmente sentirse falso. Aquí es donde los animadores realmente muestran lo que pueden hacer.
Roger Ebert comentó una vez en una de sus entrevistas con Miyazaki:
Le dije a Miyazaki que me encantaba el "movimiento gratuito" de sus películas; En lugar de que cada movimiento sea dictado por la historia, a veces la gente simplemente se sienta por un momento, o suspira, o miran en una corriente continua, o hacen algo extra, no para avanzar en la historia, sino solo para dar sentido del tiempo y lugar y quiénes son. "Tenemos una palabra para eso en japonés", dijo. "Se llama ma. Vacío. Está ahí intencionalmente".
En Punto de partida, Miyazaki explica su filosofía subyacente:
El anime puede representar mundos ficticios, pero creo que, en esencia, debe tener cierto realismo. Incluso si el mundo representado es una mentira, el truco consiste en hacer que parezca lo más real posible. Dicho de otra manera, el animador debe fabricar una mentira que parezca tan real, los espectadores pensarán que el mundo representado podría existir ...
Miyazaki también mencionó que "los animadores son actores en sí mismos". Estos animadores deben considerar los diversos aspectos de las motivaciones de los personajes, y considerar también sus gestos y expresiones tácitas. Estos pequeños detalles proporcionan una conexión con la audiencia y los hace identificables.
Puedes ver estas cosas como la expresión animada de movimiento, emulando la apariencia y la familiaridad de cómo percibimos nuestro mundo físico, el video-ensayo señala cosas como el arco de Kiki soplando en el viento (de Servicio de entrega de Kiki), las luces parpadeantes del Catbus (desde Mi vecino totoro) o los movimientos pesados de las enormes criaturas insectoides de Nausicaa del Valle del Viento, o incluso cómo Chihiro de Hecho desaparecer se pone los zapatos, observando cómo se toma su tiempo para tocarlos, ponerlos cómodos, y luego se pone como lo haría una chica real en la vida real.
No solo eso, sino que el detalle y el esfuerzo realizado en la escena establecen el escenario muy bien y hacen que el escenario se sienta aún más real. El video-ensayo señala en particular cómo la casa de baños en Hecho desaparecer representa varios puestos de trabajo, áreas para dormir, e incluso las variedades de jabón e innumerables otros detalles que hacen que cada uno parezca tener su propia historia además de la historia principal que se desarrolla con Chihiro. Otra escena destacable mencionada es el contraste de roles laborales por género de Irontown en La princesa Mononoke, como lo que hacen las mujeres mientras los hombres están recolectando recursos.
Además del atractivo visual del arte y la animación, el aspecto de la historia de las obras de Ghibili se divide en un espectro de elementos fantásticos, simples, identificables y nostálgicos con temas maduros. En el corazón de la mayoría de las series de Ghibli hay una historia de mayoría de edad, pero el tropo no se juega con una novedad como normalmente se ve en el anime. Estas historias logran empatizar muy bien con el ideal entendido universalmente de su audiencia y las emociones de su mundo y personajes a través de una combinación de expresiones vívidas y elementos fantásticos de una manera que solo puede expresarse verdaderamente a través de un medio animado. El estudio lo hace de tal manera que subvierte lo que el público suele esperar de una obra animada a través de sus expresiones emocionales e impactantes. A veces puede recordarnos quiénes somos como seres humanos y ser modestos, laboriosos y respetuosos a pesar de las luchas que puedan surgir en nuestro camino. Tal empatía e imaginación es probablemente lo que persiste en la popularidad de las obras de Ghibli.
Esta es una respuesta bastante simple, pero yo diría que el mundo se está construyendo. Studio Ghibli no tiene miedo de llevarte a estos mundos nuevos y místicos y cuando lo hacen realmente te ponen en ese mundo, te sientes transportado a este nuevo mundo y no se siente imaginario porque la forma en que Studio Ghibli describe el mundo que casi puedes imaginar como un lugar en algún lugar de esta tierra. Comparándolos con Pixar (ya que hay animaciones dobladas en todo el mundo), diría que la principal diferencia entre los dos es que Pixar construye historias con el mundo basadas en lo que ya tenemos. Usando nemo como ejemplo, la historia tiene lugar principalmente en el océano (la gran barrera de coral) y Australia, sabemos que es un lugar real, por lo que Pixar no necesita trabajar tanto en la construcción del mundo, mientras que Studio Ghibli lo hace sin problemas. a lo largo de la película. Realmente podemos ver esto en el aclamado Studio G Hecho desaparecer y muchas de sus otras películas.
Son tan buenos porque son creativos, originales y nuevos. El estilo de las historias también es de cuento de hadas. La construcción del mundo también tiene mucho que ver con sus éxitos.
Tome el mundo en espíritu, por ejemplo. Otro mundo completamente diferente para habitantes espirituales. Tienes la oportunidad de ver cómo son los espíritus, cómo son los estilos de vida de los trabajadores. Cómo el mundo se inunda después de las fuertes lluvias, el tren, las estaciones y el mundo exterior a la casa de baños. Las brujas, magia, maldición y hechizos.
La construcción del mundo juega un papel fundamental en las historias. Es sobre todo por qué Harry Potter 1 fue tan genial. La primera vez que vi el callejón Diagon, me quedé impresionado.
Otra gran cosa es la forma en que retratan la cultura japonesa. La animación, la historia y la creatividad de las películas son realmente impresionantes. Dan un ambiente acogedor, soñador y pacífico, así que a veces, cuando estoy deprimido, solo o incluso cuando está lloviendo, me acerco a la ventana y empiezo a ver una de sus películas. Incluso el ambiente en las películas es bueno.
1- 2 Lea el comentario de Krazer. En el momento de la redacción actual, aunque en general la premisa puede ser cierta, su respuesta se lee como "solo la opinión de otra persona".
