100 años del "Villancico de las campanas" ucraniano
¿Tiene la creciente disponibilidad de transmisión de anime en la web de proveedores como YouTube, CrunchyRoll y NicoNico Douga afectó la forma en que los grandes estudios y editores de anime, tanto nacionales como extranjeros, comercializan y distribuyen contenido (por ejemplo, cómo los editores pueden evaluar qué serie elegir? o renovar, encontrar nuevo contenido original, probar las aguas)?
Tendría curiosidad por saber sobre los impactos de las fuentes de transmisión oficiales y no oficiales.
1- Creo que debería aclarar en su descripción si se refiere a la transmisión legal o ilegal (o incluso a ambas). Es una gran pregunta de cualquier manera, pero creo que llegué a esta página esperando algo más.
Hay un artículo realmente interesante en Anime News Network que es parte de un artículo de 3 partes sobre la economía del anime escrito en marzo de 2012. Hay algunas notas interesantes sobre la transmisión en vivo.
Hubo una caída en las ventas de DVD / BD porque en la mayoría de los lugares fuera de Japón, comprar los medios físicos es la única forma de ver algo. por primera vez, ya que la mayoría de estos programas no se transmiten por televisión como lo hacen en Japón. La mayoría de las personas que compran medios físicos por lo general no vuelven a ver programas, por lo que una vez que las opciones bajo demanda comenzaron a aparecer (en la Red de Anime de ADV de EE. UU., Que todavía funciona como "The Anime Network"). Menos personas compraban medios físicos, incluso en Japón:
Las personas que compran DVD de anime son ahora en su mayoría las que buscan comprar un programa específico.Ahora que el atasco de material liquidado de 2007 se ha despejado y varios programas del pasado se han agotado, se recuerda a los fanáticos que es valioso tener una copia permanente de la suya. Los editores están encontrando formas de aumentar el valor de este coleccionista, con libros y envases agradables, y subiendo ligeramente sus precios. La mayoría de la gente ve el programa gratis, pero los pocos miles de personas que lo aman lo suficiente como para coleccionar hacen que toda la empresa sea rentable.
Así que la tendencia se está alejando de los DVD y BD. Es algo a lo que ayudan los servicios que brindan transmisión y acceso a pedido al anime. En cuanto a los cambios de la industria para que esto suceda:
En lo que respecta a la logística real de la entrega del producto final, las cosas funcionaron prácticamente de la misma manera en 2006 que en 1986: el laboratorio reunió el programa final en una cinta de video con calidad de transmisión. Eso fue a la red de televisión, y luego el laboratorio cortó todas las pausas comerciales y lo envió a la planta de duplicación para video doméstico. Y luego, cuando todo eso estuvo hecho, el licenciante inventó algunos materiales de presentación y una copia de filtro de VHS de aspecto horrible para que los editores extranjeros la examinaran. Si lo querían, el licenciante negoció un trato con ellos, firmó un contrato y luego llamó al laboratorio nuevamente. El laboratorio hizo una copia de los masters y los envió por FedEx al editor. El fin.
Este sistema era confiable, pero extremadamente costoso y lento, dos cosas que la transmisión en línea, con sus márgenes muy delgados y el programa de entrega de "tengo que tenerlo ahora", hacen completamente inaceptables. Dado que los episodios a veces se terminan solo unas horas antes de su emisión, la única forma de hacer una transmisión simultánea es enviar el video terminado al servicio de transmisión digitalmente, como un archivo. Pero adaptarse a una nueva forma totalmente digital de hacer las cosas ha sido una curva de aprendizaje empinada para los licenciatarios ... y costosa.
Por lo tanto, estos programas tienen licencia y se transmiten con anuncios. El dinero publicitario no era suficiente para los licenciantes, por lo que exigieron una "garantía mínima".
Y así, los licenciantes les han pedido a esas empresas que pongan su dinero en lo que dicen. Ahora, cada anime cuesta una tarifa de licencia (o "Garantía mínima") de $ 1-2,000 por episodio para los derechos de transmisión simultánea por Internet. Lo que todavía no es mucho, pero al menos es suficiente para asegurar que todo el esfuerzo contribuya ALGO a la rentabilidad del programa.
Algunos licenciatarios todavía no están convencidos de que valga la pena la transmisión simultánea. Algunos no quieren dividir la propiedad de los derechos; no quieren tener que lidiar con Crunchyroll Y Section23 Y Hulu, quieren que una sola empresa actúe como custodio de cada línea de negocio para un programa, y si eso significa que pierden la oportunidad de transmitir simultáneamente, bueno, claramente no es una pérdida tan grande. Otros licenciatarios simplemente no están preparados para la montaña de aprobaciones y otros trabajos que de repente deben realizarse MIENTRAS se transmite el programa.
En viene suscripciones:
Los $ 6 o $ 7 por mes que los sitios como Crunchyroll cobran a cada usuario cada mes son mucho, mucho más de lo que cualquier espectador puede ganar por el sitio al sentarse a través de anuncios. TV Tokyo anunció recientemente que Crunchyroll tenía casi 70.000 suscriptores de pago. Si ese número es exacto, eso significa que, a $ 6.95 por usuario, eso equivale a $ 486,500 en ingresos al mes, más que suficiente para mantener las luces encendidas y pagar los programas menos populares. Claramente no se están enriqueciendo con ese tipo de ingresos, pero si ese es realmente el tipo de números que están haciendo (no nos lo confirmarían), lo están haciendo bien.
Crunchyroll no está solo en este camino. Hulu está tratando de impulsar a una mayor parte de su base de usuarios hacia su servicio Hulu Plus de $ 7 por mes, que agrega acceso a programas en consolas de juegos, reproductores de Blu-ray en red y teléfonos inteligentes. En Europa, Kaze Anime de Francia ha ido desarrollando lentamente su servicio de suscripción.
En cuanto a cómo los editores miden qué programas se recuperan, es un poco diferente que antes:
Aún quedan algunos problemas importantes por resolver. La primera es con el descubrimiento: ¿cómo conseguir que los fans no obsesivos, los que no están al tanto de cada nueva temporada de anime, vean estos programas? Con un sitio dedicado exclusivamente al anime como Crunchyroll o Funimation.com, es bastante difícil. Las únicas personas que van a esos sitios son las que ya saben qué es el anime y lo están buscando activamente. Hulu y Netflix son excelentes escaparates para atraer a nuevos fanáticos, pero aún no son herramientas de marketing ideales.
En realidad, es casi imposible hacer ningún tipo de marketing para una transmisión simultánea. Dado que los acuerdos para la transmisión simultánea de un programa no se concretan hasta la semana en que comienza el programa, o más tarde, ¿cómo comienza una empresa a generar entusiasmo por su nuevo producto? A menos que un fanático del anime esté REALMENTE comprometido, el tipo de fan que lee ANN todos los días y se mantiene al tanto de cada nuevo lanzamiento, un programa puede pasar completamente desapercibido.
La antigua forma de licenciar, hay un momento para ver qué tan bien le va a un programa en Japón, las calificaciones, algo de información demográfica e incluso, más recientemente, un editor puede ver las exageraciones dentro de su mercado sobre un programa que se transmite actualmente en Japón. Pero cuando se trata de transmisión simultánea y transmisión, no tiene ese lujo, por lo que es mucho más difícil elegir propiedades para intentar obtener una licencia. Diferentes editores estadounidenses tratan esto de manera diferente, entre Crunchyroll, Sentai, Funimation, etc.
Crunchyroll no tiene medios para distribuir y producir medios físicos como lo hace Funimation, mientras que Funimation a menudo depende de otros servicios de transmisión para manejar sus licencias de transmisión. El cambio principal aquí es que es más difícil evaluar qué programas licenciar porque se hace antes de que el programa se transmita en Japón. La ventaja es que los propietarios japoneses no tienen las calificaciones para mantener sobre las cabezas de las posibles licencias.
La otra cosa que señala el artículo es que todo esto es un trabajo en progreso y todavía es un paradigma muy nuevo para los estudios japoneses y los titulares de derechos.
No pretenderé citar estadísticas o afirmar que soy otra cosa que un espectador de anime ... pero diré esto:
Para todas las formas de medios (libros, software, música, películas, etc.), históricamente puede ver (y nuevamente, es anecdótico) una tendencia ascendente de popularidad a medida que las cosas cambian de una tendencia marginal a una tendencia principal.
Si necesita pruebas, mire la música. Cada hipster te dirá que tan pronto como la corriente principal se apodere de esa banda de gemas escondidas, es como si le hubiera crecido un tumor y ya no quisieran tener nada que ver con eso. Sin embargo, las masas lo consumirán tan rápido como puedan, ¿por qué? Porque es la 'cosa del ahora'.
Al crecer, (ahora a punto de entrar en mis 30 / suspiro /) ¡conseguir anime fue difícil! Tenía un puñado de increíbles 'animes modernos' que revisé (Akira, Ronin Warriors, algunos Studio Ghibli, Ghost in the Shell y Ninja Scroll; mi madre no supo lo que me consiguió hasta que fue demasiado tarde ¡decir ah!). ¡Al crecer en los 80, era difícil encontrar anime cuando era niño! Ronin Warriors solo estaba en las primeras horas de la mañana (como 5-6 a.m.) y las otras cosas que tenía que conseguir en VHS de oro. Tan pronto como las estaciones comenzaron a darse cuenta de que los estilos de dibujo de nuestros amigos orientales eran populares entre los jóvenes (1990), vimos una EXPLOSIÓN de anime en los EE. UU. (Y dado que los medios occidentales tienen una influencia bastante decente en el mundo, también podemos decir que presenciado el cambio global). Con programas como Pokemon (sí, eso es un anime para la MAYORÍA de los estándares, ¡no todos!), Digimon, DragonballZ, etc., estaciones como Cartoon Network comenzaron a transmitir este estilo de dibujos animados una vez oculto en la cabeza de los niños de todo el mundo.
Para ir aún más lejos con esto ... como propietario y operador de un sitio web, generalmente no desea crear y mantener algo que la gente no quiere visitar / ver. Como tal, alguien mencionó "¿te refieres a legal o ilegal?" ¡Infierno! Van de la mano ... Claro que siempre hubo un 'underground' ilícito en el mundo del anime: comprar piratas siempre estará ahí. Pero el gran crecimiento de los sitios web (tanto ilegales como legales) que transmiten contenido está directamente correlacionado positivamente con el crecimiento de la base de fans que hemos visto en los últimos 20 años aproximadamente.
A medida que CUALQUIER mercado crece, también lo hacen los jugadores y los recursos disponibles para esos jugadores. Si nadie quiere las bananas, los productores de bananas se marchan. Si nadie quiere ver anime, verá una disminución en los sitios web ilegales y legales. Dado que el anime va en aumento, todo el mundo quiere ser parte de la "fiebre del oro". No me crees Haga una revisión rápida de la cantidad de animes producidos cada década aquí. Mire los años 60, 70, 80, 90, 2000 y 2010 ... ¡es una locura! La tasa de rotación es una locura. Parece que las discográficas recogen el manga al azar del estante, lo convierten en una temporada, luego, si no se convierten en multimillonarios, lo abandonan y pasan al siguiente.
Entonces sí. Cambias la forma en que las masas obtienen su anime y los estudios estarían locos si no cambiaran sus enfoques para satisfacer las demandas de su mercado.
afectó la forma en que los grandes estudios de anime y editores, tanto nacionales como extranjeros, comercializan y distribuyen contenido
Es posible que estén perdiendo dinero de las redes que los habrían recogido (o de los estudios estadounidenses, como Disney, que podrían haberlos recogido [hablando aquí de la relación entre Disney y Studio Ghibli, ¡ciertamente no VampireHunderD y Disney! ¡Ja!]). Pero lo que pierden con el contrabando / clandestinidad lo ganan en ventas de mercancías / regalías. Mi mejor suposición es que la idea es hacer que la gente participe en la serie, cobrar regalías de las reposiciones / redes / mercadería y simplemente enjuagar y repetir este proceso. De lo contrario, terminas siendo un esclavo de tu base de fans como Dragonball, Naruto o Bleach, donde tienen proyecciones "Fantom" de películas en las que no ganan mucho dinero. Para esos animes, la base de fanáticos no está creciendo proporcionalmente al costo de desarrollo / implementación (¡estoy asumiendo aquí!). Considerando que, esas series con 12 episodios tienen una base de fanáticos que probablemente es significativamente más pequeña, pero aún compran mercadería en los próximos años. Se convirtió en una fábrica ~ hablado como un verdadero hipster, ¿verdad?
Q.E.D.
