# vivoV19 | Selfie súper ancha de 105 °
En muchos dibujos de producción para anime (y también los he visto en tramas), particularmente de personajes en lugar de fondos, los bocetos / dibujos detallados tienen líneas en diferentes colores. ¿Hay algún propósito para esto que no sea quizás diferenciar entre líneas? ¿Se utilizan para los límites de color? ¿Hay alguna razón de producción por la que las líneas específicas tengan que ser de diferentes colores?
Editar:
Para ser un poco más claro, me preguntaba específicamente con los colores utilizados en estos dibujos de líneas de estilo particular, donde las líneas parecían estar codificadas por colores. Por ejemplo, dada esta animática, el primer boceto tiene color usado en sombreado y tono, pero la imagen del medio muestra el arte lineal codificado por colores, donde las lágrimas son rojas y los ojos son azules.
- Si tuviera que adivinar, esto podría indicar cómo se sombreará / coloreará la salida final. El púrpura y ese rojo son para reflejos especulares y tonos de color de cabello, mientras que ese tinte amarillento sería para sombras. El azul claro también sería para reflejos especulares nítidos.
El uso de lápices de colores y medios relacionados varía según el artista o la producción que los realiza.
El amarillo generalmente se usa para resaltar sombras o romper objetos en el fondo (como nubes), porque el sombreado con un lápiz normal puede ahogar los detalles, especialmente en una escena elaborada o con iluminación oscura. Toma este guión gráfico de Arrietty:
Compárelo con este guión gráfico incoloro de Evangelion 2.0:
Y el Muchacho vapor:
Otras veces, el amarillo se puede utilizar para resaltar un objeto activo en primer plano como una persona, eche un vistazo a este ejemplo de Mushishi:
El color azul se usa típicamente como color secundario, agrega más detalles y profundidad a los guiones gráficos. Aquí hay un ejemplo de 5 centímetros por segundo:
Observe que el azul se utiliza para resaltar sombras adicionales y tener una mejor idea de la atmósfera de las tomas. Aquí hay un ejemplo de cómo se usa para separar objetos en Gundam UC.
Ninguna de estas pautas es fija y puede variar mucho según el presupuesto y las necesidades de la producción y / o director (s).
Los guiones gráficos de apertura para Ponyo están en acuarela:
Las escenas principales también:
- Sin embargo, específicamente, me preguntaba cuál era el uso de colores en esos tipos de dibujos de líneas, donde las líneas en sí mismas son colores específicos, cada uno aparentemente codificado por una razón específica. A diferencia de los colores utilizados para colorear un dibujo lineal ya completo. ¿Tiene que ver con la forma en que funcionan programas como Illustrator o RETAS?
- 1 De lo que puedo inferir la razón por la que se utilizan dos colores de línea diferentes es para diferenciar los objetos y su color para que el colorante sepa separarlos. Lo mismo ocurre con las lágrimas. Las sombras están delineadas en lugar de rellenarse probablemente para ahorrar tiempo y dinero. Para dar una separación notable se utilizan diferentes colores.
Una animación japonesa típica puede tener hasta 3 niveles de sombras más un resaltado. Las líneas de diferentes colores especifican los límites de las diferentes sombras y el resaltado. Tradicionalmente, estos se trazan en el frente de la celda y luego la celda se voltea y, utilizando estas líneas trazadas como guía, se aplica el color apropiado en la parte posterior. - Solía trabajar en animación tradicional y así es como usamos esas líneas.
