Cabello azul: pintar un retrato digital en Photoshop
Estaba leyendo algunas críticas de los nuevos programas de esta temporada, y de alguna manera encontré referencias a "digi-paint" dos veces (!):
La mecánica en bruto de la producción de anime a veces puede ser algo bastante frustrante. A principios de la década de 2000, los cambios tecnológicos impulsaron el cambio a digipaint de las células tradicionales, y los primeros en adoptar el nuevo sistema sufrieron mucho por ello. Programas como Haibane Renmei tenían un diseño artístico fundamentalmente hermoso, pero se veían borrosos e indistintos debido a la nueva tecnología. (de BBK / BRNK - La guía de vista previa del anime de invierno de 2016)
Entonces esto es un olvido pintura digital programa que fue desenterrado en una cápsula del tiempo no posterior al año de nuestro señor 2002, desempolvado, reformateado a 16: 9 y revendido como una adaptación de un manga de Masamune Shirow de 2010. ¿De qué otra manera se explica su una paleta de colores espantosa, diseños planos irregulares y una obsesión dolorosamente anticuada con fetiches de antaño como las chicas gato, las sirvientas, los androides / cyborgs con hardware inusualmente sexual y la científica tetona onee-samas? (de Pandora en Crimson Shell: Ghost Urn - Guía de vista previa del anime de invierno de 2016)
"Entiendo" de lo que están hablando: ese tipo de aspecto de mierda que tienen casi invariablemente los programas post-cel de principios de la década de 2000. Pero no estoy seguro de qué es realmente digi-paint. Aparte de otra publicación en ANN que se refiere a (pero no describe) digi-paint, no he logrado buscar nada relevante en Google.
¿Qué es digi-paint? ¿Cuándo entró en uso (¿fue inmediatamente post-cel?), Y qué se usa hoy en día en su lugar?
Tengo una idea general de lo que es digipaint, pero no pude encontrar muchas de las fuentes que me dieron esta idea, ya que se trataba principalmente de cosas que recogí de pasada. Encontré un blog que repasó el proceso y más o menos confirmó lo que había pensado; desplácese hacia abajo hasta 'Composición / "filmación"' para ver dónde lo discuten.
Esta es la esencia. Hasta aproximadamente 1999-2000, el anime se creaba dibujando arte lineal en una celda de plástico transparente y luego pintándola a mano con un pincel.Los personajes y los fondos se dibujaron en celdas separadas; Las celdas de los personajes se colocaban encima de las celdas de fondo y los animadores tomaban fotografías de cada cuadro, uniéndolos en una película.
En algún momento alrededor del 2000, los animadores comenzaron a colorear el arte lineal usando una computadora. Esto es básicamente similar a hacer arte en Photoshop, aunque según el blog usan un programa llamado RETAS! Pro. Los fondos se pueden dibujar fácilmente por separado y agregarlos más tarde en una computadora; si alguna vez ha usado Photoshop, sabe lo fácil que sería dibujar un personaje y un fondo como imágenes separadas y combinarlos más tarde como capas de una sola imagen. El proceso de filmación también comenzó a realizarse en una computadora; los animadores crean los fotogramas digitalmente basándose en el arte lineal, luego usan la computadora para unir los fotogramas en una "película".
Digipaint se refiere a este proceso de colorear una celda en una computadora con un programa en lugar de hacerlo a mano con un pincel y pintura. El blog y este otro analizan algunos de los efectos que tuvo el nuevo proceso en la industria del anime: dado que era más rápido y más fácil colorear cuadros y componer personajes y arte de fondo en una computadora, los programas podían tener más cuadros, lo que conducía a una animación más fluida. que no se reutilizó con tanta frecuencia. Era más fácil agregar detalles finos, por lo que el arte de los personajes se volvió más detallado. (Supongo que esto se debe al zoom y la precisión de una tableta gráfica, además de la capacidad de deshacer errores). También fue fácil agregar gráficos de computadora en 3D, por lo que cosas como efectos especiales y maquinaria, que son mucho más fáciles de crear con CG que dibujo a mano, comenzó a hacerse en 3D.
Por otro lado, los animadores y directores de arte tardaron un tiempo en acostumbrarse al carácter diferente del digipaint en comparación con la pintura tradicional, lo que provocó las feas paletas de colores, la borrosidad y la planitud que se ven en muchos de los primeros programas de digipaint. (de 1999 a 2004 aproximadamente). Estos problemas son especialmente notables en algunos de los hentai de bajo presupuesto de esta era, donde los personajes y el arte de fondo parecen existir en dos planos 2D separados en lugar de en un solo espacio 3D, haciendo que la animación se parezca a un espectáculo de marionetas recortadas en papel.
Por lo que puedo decir, digipaint todavía se usa comúnmente en la actualidad; los animadores acaban de obtener un lote mejor usándolo. Último exilio es otro programa de la era temprana que recuerdo lucir mucho mejor que antes. Me gusta Haibane Renmei, fue un espectáculo con imágenes asombrosas e imaginativas que terminó luciendo como el infierno debido a una paleta de colores espantosa, desenfoque desenfrenado y CG primitivo integrado pobremente con la animación 2D. No he visto Fam: el ala plateada, pero me sorprendería que no pareciera mucho mejor que el original.
Algunos programas se han movido hacia la animación 3D con sombra de celdas. Esta es una técnica en la que todo en el programa se crea en 3D CG, pero mediante el uso de filtros y demás, casi termina pareciendo una animación 2D tradicional. Cel-shaded 3D ha existido por un tiempo en los videojuegos, pero ahora está en sus inicios para el anime y sufre de problemas como los primeros digipaint. Sin embargo, probablemente terminará reemplazando a digipaint, ya que es más barato (solo renderiza un modelo 3D desde diferentes ángulos. ¡Es casi como tener actores nuevamente!) Y mejora todo el tiempo. (Cf. Arpegio de Blue Steel.)
La pintura digital es un método para crear un objeto de arte (pintura) digitalmente y / o una técnica para hacer arte digital en la computadora. Como método de creación de un objeto de arte, adapta medios de pintura tradicionales como pintura acrílica, óleos, tintas, acuarelas, etc. y aplica el pigmento a soportes tradicionales, como tela de lona tejida, papel, poliéster, etc. por medio de una computadora. software que impulsa maquinaria industrial robótica o de oficina (impresoras). Como técnica, se refiere a un programa de software de gráficos por computadora que utiliza un lienzo virtual y una caja de pintura virtual de pinceles, colores y otros suministros. La caja virtual contiene muchos instrumentos que no existen fuera de la computadora, y que le dan a una obra de arte digital una apariencia diferente a una obra de arte que se hace de manera tradicional.
de https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_painting
1- Esto solo responde parcialmente a la pregunta. En el futuro, si desea copiar algo palabra por palabra de otro lugar, intente hacer referencia a esa fuente.
