Historias torpes de boner
Hay muchos animes que tienen una primera temporada, pero no una segunda, a pesar de que hay suficiente material para producir otra temporada. También hay algunos animes que están doblados, pero solo hasta cierto punto de la serie.
Entonces, ¿por qué las compañías de anime se quedan con los derechos de estos animes, en lugar de pasarlos a otra compañía?
Por ejemplo, aquí hay algunos animes que no obtuvieron más temporadas:
- Mayo Chiki (1 temporada) - Gran suspenso
- vampiro Rosario (2 temporadas) - Otro suspenso
- Preparatoria de la muerte (1 temporada)
- El mundo que solo Dios conoce (3 temporadas) - Se perdió mucho contenido
Y algunos que se doblan solo hasta cierto punto de la serie:
- detective Conan (130 episodios) - Detenido debido a calificaciones bajas
- El familiar de Zero (1 temporada) - No más doblada debido a las bajas calificaciones
Hay muchos más ejemplos. ¿Por qué los estudios detrás de estas series y doblajes son reacios a ceder los derechos a otros para continuar la serie?
5- Para Mayo Chiki, Rosario Vampire, HOTD, TWGOK, todo está disponible en Japón. Para programas con una calificación baja, no tiene sentido seguir produciendo más, tanto para la empresa que posee los derechos como para otras empresas.
- Está bien, pero la escuela secundaria de los muertos era popular en las áreas occidentales.
- El autor del manga de HoTD está en una larga pausa. Solo regresó una vez con un capítulo (?) Y luego volvió a la pausa. No leo la serie, así que solo puedo adivinar que no hay material para otra temporada o el final no sería significativo. (Y el anime generalmente se hace en Japón antes de ser doblado en Occidente, la decisión de continuar haciendo otra temporada en la mayoría de los casos depende de si la serie puede generar dinero en Japón)
- ¿De qué compañías de anime estás hablando? ¿Los que producen el anime en Japón, o los que producen las versiones traducidas fuera de Japón?
- @nhahtdh Además, el anime es (hasta cierto punto cínico) publicidad. Si la serie está en pausa y no publican nada nuevo, hay menos para anunciar, solo DVD y merchandising. Sería una mala inversión producir más anime en ese momento.
Básicamente, todo se reduce al dinero.
Muchas series se suspenden simplemente porque no generan suficiente dinero, ya sea para los editores ingleses en Occidente o los editores originales en Japón.
Vender los derechos de un anime significa que no pueden seguir recibiendo ingresos recurrentes de la serie, incluso si no es tan significativo. Los ingresos continuos podrían incluir la licencia de los derechos para transmitir el programa como parte de un paquete de servicios de transmisión. Por ejemplo, un estudio licencia un paquete de tres programas a CrunchyRoll, cuando CrunchyRoll realmente solo quiere uno. [En una nota al margen, esta es la razón por la que hay un montón de películas aleatorias en Netflix]. Además, si hay nuevas plataformas en las que vender sus medios, como nuevas tiendas en línea o nuevos sistemas de video, los estudios obtienen efectivamente otra explosión de ventas, especialmente si es digital (mucho menos costo para poner los artículos a la venta).
No hay muchos incentivos para que otras compañías compren producciones de estudios que han demostrado generar pérdidas, especialmente porque el precio y los largos procesos para asegurar el trato a menudo serían difíciles de justificar. Es una decisión mucho más sabia para las empresas centrarse en trabajos que tengan un seguimiento sólido.
Cada temporada, la popularidad de un programa cae a medida que cada vez menos personas se mantienen al día / interesadas. Si un programa es rentable en la primera temporada, no significa necesariamente que se pueda administrar con ventas reducidas la próxima vez. Por otro lado, si el programa principal sigue siendo rentable, tampoco tienen muchas razones para venderlo.
Sin embargo, no es estrictamente cierto que los programas nunca cambien de manos.
Tomemos a Yuru Yuri por ejemplo: la tercera temporada estará animada por TYO Animations, aunque las dos primeras fueron animadas por Dogakobo.Las compañías de anime tienden a ser bastante reservadas sobre los procesos e intercambios internos, así que me temo que es bastante difícil obtener más información sobre por qué cambiaron de estudio o el proceso por el que tuvieron que pasar para hacerlo.
Ha habido varios ejemplos occidentales de "rescates de licencias", que, aunque no son explícitamente iguales a los derechos básicos (pero similares a su pregunta sobre el doblaje), permiten que la publicación de una serie discontinuada continúe traduciéndose. Desafortunadamente, esto es bastante raro: Viz Media explica que tienden a ser difíciles de vender. Las empresas occidentales son igualmente herméticas, aunque afortunadamente menos que sus homólogas japonesas.
Otras lecturas
- Anime News Network sobre licencias de EE. UU.
Aunque esta es una vieja pregunta que se está reviviendo, estoy aquí para aclarar algunas cosas.
Los estudios de anime suelen ser solo personal contratado. No dirigen ni poseen series. A menos que sea un proyecto original E.G: Trigger's "Matar a la presa".
Hay cosas llamadas comités de producción compuestos por productores líderes y miembros de la empresa que están llenando lugares para empresas como: Kodansha, Kyoani, etc.
Un productor tarda mucho en conseguir una adaptación de animación de una serie. Por lo general, lugares como SQUARE Enix, una gran empresa multimedia, tienen una oficina de producción donde encuentran series asociadas con ellos para ser animadas. Como el manga popular, impreso por SQUARE ENIX. Que luego llevan a financieros, personas con recursos, productores y estudios.
Los jefes y los más importantes son aquellos que eligen hacer que la serie continúe o no, ya sea por razones financieras o simplemente porque ya no quieren trabajar en el proyecto.
Por ejemplo "SNAFU 2" fue animado por una empresa totalmente nueva. Esa decisión fue tomada por el Comité de Producción. No el estudio de animación. Sin embargo, recuerde que los estudios de animación pueden ser parte del comité de producción ya sea en la parte superior o generalmente en la parte inferior. En su mayoría están en la cima debido a producciones originales que poseen. Los cambios en el estudio pueden ocurrir debido a horarios extensos o al desagrado por su trabajo en el primer proyecto.
Sin embargo, un director o director de arte puede estar asociado con el estudio de animación. Lo que conducirá a la dirección general del anime o simplemente a una dirección de arte como el estudio de producción: SHAFT. SHAFT, aunque Aniplex es el productor principal de "Nisekoi" algunos productores y director jefe son de SHAFT. Porque, Aniplex adora su estilo. Esto teje de un lado a otro. Un director tal vez de un estudio pero aún directo para otras series, con diferentes estudios.
Solo revisa todo el elenco y el personal. O al final de la apertura de un anime, puede ver quién está produciendo la serie. Sin embargo, muchas veces no se revela.
